Biografía del Grupo ABBA

ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y que, junto con The Beatles ocupan el primer lugar en ventas mundiales.
1971: Los comienzos del grupo. La boda de Björn y Agnetha
En el verano de 1971 Benny, Björn y Agnetha viajan a Suecia como una clase de “proto-ABBA”, poco después conocen a Frida, la pareja de Benny. Es cuando Björn y Agnetha consiguen casarse en una boda en la que se reunió la alta sociedad sueca, y que fue considerada el evento del año.
El cuarteto hace un número no tan exitoso en Göteborg llamado "Festfolk". Björn y Benny también comienzan a trabajar para Stig Anderson (su futuro socio y manager) en Polar Music, al principio como productores y arreglistas, el primer trabajo: Producir a un joven prospecto llamado Ted Gärdestad. Los miembros del grupo reconocen que esta pudo haber sido la peor etapa de sus vidas.
1972: Las primeras canciones
Este año Björn y Benny hacen un dueto y graban un disco llamado Lycka, que incluía una canción que cantaban con sus parejas. De ahí sale She's just my kind of girl que se convirtió en un gran éxito en en Japón. Después de todo, los 4 se reúnen para grabar una canción: People Need Love que se convertiría en un golpe en Escandinavia y es también el primer sencillo que escogieron para ser lanzado en Norteamérica, bajo la etiqueta de Playboy y con el nombre de grupo Bjorn, Benny y Svenska Flicka. En Suecia People need love es seguido por He Is Your Brother que se convierte en otro No. 1 para el grupo.


1982: El final de una época
Este año marca el final de ABBA como grupo. Habían planeado originalmente lanzar un álbum doble con nuevas canciones pero terminaron sacando la colección The Singles: The First Ten Years, con solamente dos nuevas canciones agregadas Under Attack y The Day Before You Came, con el último de los videos de ABBA.
Bajo la sombra del relativo fracaso de sus dos últimos sencillos, los miembros del grupo comienzan a caminar bajo diversas trayectorias de un lugar a otro. Frida y Agnetha recomienzan sus carreras a solas mientras que Björn y Benny continúan su co-produccion, ahora con los planes para hacer un musical.
Datos triviales
• ABBA ha vendido más de 370 millones de discos en todo el mundo. ABBA y los Beatles pelean el primer lugar como el Máximo Vendedor de todos los tiempos.
• Sigue siendo el máximo vendedor para Universal Music. 3,500 discos por día como mínimo, 15 millones por año.
• Su CD ABBA Gold ha vendido casi 30 millones de copias en el mundo
• ABBA fue el primer grupo en aparecer en un CD
• ABBA rechazó la oferta económica más grande hecha a un grupo musical, 1,000 millones de dólares por volverse a reunir.
• La comedia musical Mamma Mia!, basada en sus canciones, es la de mayor éxito de todos los tiempos, con el mayor número de representaciones simultáneas y en el mayor número de idiomas en el mundo.
• El éxito obtenido de su idea al promocionarse en el mundo haciendo vídeos musicales, trajo como consecuencia la aparición del canal de televisión MTV
• ABBA The Movie, su película terminó como la 7ª más taquillera de los años 70's (fue dirigida por el laureado y “oscarizado” director Lasse Hallstrom )
• Las iniciales de los nombres de Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Anni-Frid Lyngstad forman “el pequeño nombre más grande de la industria de la música grabada”...ABBA. El logotipo nació de un error al invertir una B en una sesión de fotos.
• El recopilatorio The Best of Abba es actualmente el disco más vendido de todos los tiempos en Australia.
• El especial televisivo llamado “ABBA Down Under” fue visto por más personas en Australia que el mismo alunizaje.
• El recopilatorio Greatest Hits Vol. 1 es el 2º disco más vendido en la historia del Reino Unido. Permaneció 11 semanas en # 1
• La demanda por sus conciertos de 1977 en el Royal Albert Hall de Inglaterra fue de 3,500,000 boletos!
• En México, ABBA cuenta con 11 sencillos en el Top 10 –incluyendo 7 números 1- además de 6 álbumes número 1 (sin contar las recopilaciones).
• Con un éxito incalculable, Dancing Queen entró en nº 1 en 12 países.
• Chiquitita sigue siendo el sencillo más vendido en la historia de América Latina y fue donado a la UNICEF. El éxito en los países de habla hispana los animó a grabar un disco totalmente en castellano. Esta canción le sigue aportando un millón de dólares al año a UNICEF por ventas de la misma.
• En Japón, 14 sencillos conforman el álbum “Japan Top 20” que incluye Summer Night City, Chiquitita, Voules-Vous, Gimme! Gimme! Gimme! (todos ellos alcanzaron el número 1).
• En Estados Unidos seguían sus éxitos. Diez canciones estuvieron en el Top 20. Con Waterloo, Take a Chance on Me y The Winner Takes it all alcanzaron el Top 10. Dancing Queen fue número 1.
• Waterloo es el nombre de la canción con la que se dieron a conocer al ganar el “Festival de la canción (Eurovisión) en 1974, en 2005, fue votada como la "Mejor canción del festival" de los últimos 50 años.
• El enorme éxito de películas con música de ABBA, tales como “Priscilla, La Reina del Desierto” y “La Boda de Muriel”, lanzaron al estrellato de Hollywood a los artistas que intervinieron en ellas (Matrix, Señor de los Anillos o Sexto Sentido).
• Muchos Artistas, en especial Rockeros/Metaleros, a fechas recientes han declarado su admiración a ABBA, entre algunos importantes están Paul McCartney (amigo personal de Benny y Frida), Gene Simmons de KISS, Madonna, Noel Gallagher de Oasis,the ramones, Sex Pistols, John Lord de Deep Purple, Peter Cetera de Chicago, Coldplay, U2, Iron Maiden,At-vance, Sinergy, custard, helloween,yoshiki (baterista de x-japan), Steven Spielberg que siempre lleva canciones en su Ipod durante las películas, o Pete Townshend del grupo The Who que considera a S.O.S. como la mejor canción de la historia musical... y la lista sigue.
ABBA Gold: Greatest Hits es una compilación del grupo sueco ABBA, fue lanzado el 21 de septiembre de 1992. Fue lanzado por PolyGram, siendo la primera compilación en ser lanzada después de que dicha compañía adquiriera Polar Music y los derechos sobre las canciones de ABBA.[1] En 1998, PolyGram fue a la quiebra y actualmente forma parte de Universal Music Group.Debido a su éxito, el álbum ha sido relanzado en varias versiones "especiales", en 1999, 2002, 2003, 2004 y 2008.

ABBA Gold es el disco más exitoso de ABBA, y esta dentro del Top 30 de los álbumes más vendidos de la historia, donde (de acuerdo a Mediatraffic) ocupa el puesto #24.[2] Hasta agosto de 2008 había vendido más de 28 millones de copias.[3

Historia del Álbum

Antes de su lanzamiento, todos los discos recopilatorios previamente editados fueron descontinuados, dejando sólo los álbumes de estudio en circulación. ABBA Gold fue bien recibido por el mercado musical, siendo la primera compilación del grupo diseñada para ser publicada en CD.[4] El lanzamiento original de 1992 incluía las versiones editadas de "Voulez Vous" y "The Name Of The Game", estas fueron reemplazadas por las completas en las versiones posteriores. La versión Australiana tuvo una modificación en la listas de temas, reemplazando tres canciones por otras más exitosas en Australia. En España, el lanzamiento original de 1992 contenía las versiones en español de "Chiquitita" y "Fernando" en lugar de las originales.[5]

En 1999, el álbum fue lanzado en las versiones mundiales y australianas, para conmemorar el 25º aniversario de la victoria de ABBA en el Festival de la Canción de Eurovisión con Waterloo. Esta nueva versión fue llamada "signature series" (serie firma), porque tenía autógrafos de los miembros del grupo escritos en dorado en la cubierta. Además, esta nueva versión contenía una pequeña biografía escrita por Carl Magnus Palm.[6]

Un edición del décimo aniversario de su lanzamiento fue publicada en el 2002. El logo de ABBA fue cambiado al oficial y la parte de atrás fue rediseñado, siendo lanzado en Europa y Nueva Zelanda principalmente. En 2003 fue lanzado el DVD ABBA Gold.

Una edición del 30º aniversario de la victoria de Waterloo en Eurovisión fue lanzada en el 2004 con una portada dorada y más colorida que la normal. También incluía un DVD con 18 de las 19 canciones del CD, excluyendo "The Name Of The Game".

Finalmente, en el 2008 se publica nuevamente una nueva versión de ABBA Gold para coincidir con el estreno de la película del musical Mamma Mia!, con una jewel box y con la historia del grupo actualizada.[7

• Dancing Queen (1976) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 3:51
• 2. Knowing Me, Knowing You (1976) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 4:03
• 3. Take A Chance On Me (1977) (Andersson, Ulvaeus) – 4:06
• 4. Mamma Mia (1975) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 3:33
• 5. Lay All Your Love On Me (1980) (Andersson, Ulvaeus) – 4:35
• 6. Super-Trouper (1980) (Andersson, Ulvaeus) – 4:13
• 7. I Have A Dream (1979) (Andersson, Ulvaeus) – 4:42
• 8. The Winner Takes It All (1980) (Andersson, Ulvaeus) – 4:54
• 9. Money, Money, Money (1976) (Andersson, Ulvaeus) – 3:06
• 10. S.O.S. (1975) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 3:20
• 11. Chiquitita (1979) (Andersson, Ulvaeus) – 5:26
• 12. Fernando (1976) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 4:14
• 13. Voulez-Vous (1979) (Andersson, Ulvaeus) – 5:09
• 14. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (1979) (Andersson, Ulvaeus) – 4:52
• 15. Does Your Mother Know? (1979) (Andersson, Ulvaeus) – 3:13
• 16. One of Us (1981) (Andersson, Ulvaeus) – 3:57
• 17. The Name Of The Game (1977) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 4:56
• 18. Thank You For The Music (1977) (Andersson, Ulvaeus) – 3:49
• 19. Waterloo (1974) (Anderson, Andersson, Ulvaeus) – 2:46

Biografia de Los Beatles

Grupo británico de música pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940–Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.
The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta –a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat)– The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre resultaría el definitivo.
Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963,Please, please me y poco después From me to you yShe loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas.
Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.
Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.

En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.
La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

Biografia de Melissa

Nombre: Melissa Griffiths Parra del Riego
Fecha de Nacimiento: 14 de Diciembre de 1957
Lugar de Nacimiento: Lima - Perú.
Signo Zodiacal: Sagitario
Estado Civil: Casada
Domicilio: actualmente reside en la Colonia Tovar. Edo Aragua. Venezuela

Melissa nació en Lima Perú en diciembre de 1957, tenia 9 años cuando hizo su debut en un programa infantil con su propio grupo con el cual se presentó en el programa "Vílla Twist", por el canal 5 de Lima, resultando ganadora, lo que le valió un contrato por un año para presentarse todos los viernes.

A los trece años graba a escondidas de sus padres un disco con la agrupación de rock peruana "Telegraph" bajo el nombre de Mariana, realizando después Teatro musical en una compañía italiana de espectáculos perteneciente a Piero Solaris en la cual permaneció tres años cumpliendo temporadas de tres meses al año, presentándose en el Teatro Municipal de Lima.

Luego Melissa se fue a Argentina, en donde tuvo un hijo llamado Christian y después de dos años residenciada allá, se divorcia del bajita del grupo Tarkus, Guillermo Van Lacke y se viene definitivamente a Venezuela en Diciembre de 1973, país que no le era desconocido y que ya había visitado en varias oportunidades debido a que su Padre ya estaba residenciado en Venezuela, y en donde obtiene su naturalización en diciembre de 1983, 10 años después de su llegada al país según la ley.

Realizó audiciones en el Teatro Alberto Paz y Mateos, quedando seleccionada para el Teatro Musical con Rafael Rodríguez Rars cantando con Guillermo Carrasco en la obra "La loca ciudad" y realizando gira por todo el país.
Luego de este trabajo fue vocalista en la agrupación Tinajas en el año 1979. Realizando su primera presentación en el Poliedro de Caracas en la apertura del espectáculo de Gloria Gaynor.

Siempre actuando y en busca de audiciones, fue la corista del Cantante Colina en una de sus audiciones para Sonográfica, disquera para la cual ella misma audiciona resultando no seleccionada. A la par comienza a trabajar en Night Clubs privados de Caracas, como el Chuki-Luki, el Mau Mau y Le Group, en donde fue descubierta por Rodolfo Rodríguez, ejecutivo de Sonorodven, quien asistió a una de sus presentaciones para luego extender un contrato exclusivo con la disquera para la grabación de su primer LP, realizado en Junio de 1983 y que llevó por nombre "Melissa".


En el año 1984, graba su segundo LP "Melissa II" y fue el disco que le daría la consolidación total en el territorio venezolano, entre sus surcos se destaca el más grande hit de Melissa "No soy una señora", un tema excelente que le otorgo el símbolo de ídolo en la tierra que la vió nacer artísticamente. Ese mismo año realiza. Su primera gran gira Nacional que la llevo a las principales ciudades del país, acompañada de Aguilar y patrocinada por una marca de cigarrillos.

Después de disfrutar el triunfo de su segundo LP, Melissa lanza al mercado a principio del 86 su tercer LP; el cual la consolida en el exterior. "A volar" fue el hit más resaltante de este larga duración, igualmente importantes los dúos con Ricardo Cocciante y Jermaine Jackson

Después de año y medio de vigencia con Melissa III, una gira por el exterior que la mantuvo ocupada por once meses y un dramático cambio de imagen, se presenta Melissa con su cuarto disco "Noche sin fin" y entre sus canciones más resaltantes está "A punto de caramelo" cuyo videoclip producido por Abraham Pulido fue ganador del premio Ronda tuvo un costo superior a la producción del disco.

El segundo sencillo y tal vez el más resonante de todos es el dúo con Ricardo Montaner "Siempre y porque si" con mucho éxito dentro del territorio Venezolano, que motivo a una gira nacional que reunió a ambos artistas y la cual también llevaron al exterior con igual éxito.
Para abril de 1989, Melissa trae una nueva producción discográfica, con la participación de prestigiosos compositores y músicos de rock como Miguel Mateos y con una imagen más sencilla y fresca, la reina del rock presentó su quinto disco "Perdiendo el Control" grabado en Nueva York presentándose con el primer éxito "Perdiendo el control", canción que le dio nombre al disco y un video clip realizado por Marlene Rodríguez Miranda, su otro éxito "Despacio" compuesto por Frank Quintero y "Otra noche contigo" que fue el tema de la novela "La sombra de Piera" transmitida por Venevisión.

En 1990 debuta como compositora de la mano de Chris Tso, en su disco titulado igual al primero, "Melissa" siendo éste el último larga duración de su carrera, de la cual "Todo es un círculo" fue su mayor éxito.

Su despedida artística fue con su último CD titulado "Siempre Melissa" de 1993, conteniendo los mayores éxitos de su carrera y tres temas inéditos. Su última presentación fue en Sábado sensacional, trasmitido por Venevisión, con una imagen fresca y renovada interpretó los temas de esta producción, tras lo cual, sin ninguna despedida formal, sencillamente decidió retirarse, dejando eternamente una huella imborrable en la comunidad artística de Venezuela.

En abril de 2005 decide regresar brevemente con un programa de radio transmitido desde el ático de su casa en la Colonia Tovar, llamado "Melissa en su mundo" en donde además de dar consejos y contar anécdotas, deleita a los oyentes con sus interpretaciones en vivo, el programa se mantuvo por una temporada.

En el mes de junio del 2007, comienza la gira Aquí Estamos, la cual recorrerá varias ciudades de Venezuela, acompañada de los cantantes, Sergio Pérez, y Jorge Aguilar. Esto con el fin de recaudar fondos para su fundación Centro Cultural Melissa Griffiths.