BIOGRAFÍA DE LUIS MIGUEL

Su nombre completo es Luis Miguel Gallego Basteri y, al contrario de lo que muchos piensan, no nació en México, sino en Puerto Rico.

Luis Miguel Gallego Basteri nació en San Juan, Puerto Rico, El 19 de abril del año 1970. durante una breve estancia de sus padres en el país. Es el mayor de los 3 hijos de la pareja formada por el cantante español Luisito Rey (Luis Gallego Sánchez) y la actriz italiana Marcela Basteri, sus hermanos son Alejandro (dos años menor) y Sergio.

Debido a la profesión de su padre, su familia se instalan en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad en 1991. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios, por su inicio temprano en el medio del espectáculo.
Su padre, cuya carrera declinaba, decide de lleno dedicarse a el joven prodigio del canto, acompañándolo con la guitarra y buscando que su hijo debutara en televisión, para de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Se presento como cantante exitosamente en la boda de la hija del entonces presidente de México José López Portillo en 1981,

El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.

Es reconocido por su prodigiosa voz y su talento, así como por ser uno de los cantantes latinoamericanos más populares de la historia.

Ha interpretado con éxito la música pop, el bolero, el mariachi y la balada romántica. Su estrellato comenzó desde la década de 1980.

A los doce años graba su primer disco y a los quince recibe su primer Grammy.
En 1987 publica 'Soy como quiero ser', con la colaboración de Juan Carlos Calderón. Por este trabajo recibe 8 discos de oro y 5 de platino, comenzando su carrera como sex-symbol en toda latinoamérica.

Al año siguiente edita 'Un hombre busca una mujer', con el que realiza una completísima gira por todo el continente americano.


En 1991 publica 'Romance', un cambio en su estilo musical, con el que vende casi 8 millones de discos en todo el mundo.

En 1993 edita 'Aries', para el que se rodea de grandes compositores. Este disco le lleva a realizar una gran gira por Estados Unidos y Sudamérica. En 1994 sale a la luz su 'Segundo romance' y un año más tarde recibe un nuevo Grammy y un segundo premio World Music Award, otorgado al mejor cantante latino del año. Colabora con Frank Sinatra en un tema del álbum 'Duets II' y en el tema principal de la película 'El jorobado de Notre Dame'.

En 1997 publica 'Romances', un nuevo éxito de este gran artista, con ese CD lograría obtener una gran cantidad de premios que lo coronaban sin dudas como el rey de la música latina de todos los tiempos. Tal es así, que "Romances" en poco tiempo tendría el record de ventas de 4,5 millones en todo el mundo,

Ya en 1999 luego de dos años de receso, y de consecuencias de su anterior CD, dedica nuevamente ponerse en marcha junto a Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón para dar forma a lo que sería "Amarte es un Placer", cuyo primer sencillo, "Sol, Arena y Mar" en poco tiempo se apoderaría de los primeros puestos de los rankings musicales Argentinos, Chilenos y Mexicanos.

Por lo que respecta a su vida personal, hay que decir que le gusta la soledad. Mejor dicho, ha sacrificado sus relaciones personales por su carrera como artista, aunque ello no le haya impedido tener varias relaciones sentimentales a lo largo de su vida con mujeres como Lucía Méndez, Stephanie Sala (con quien tuvo un hijo), Gabriela Sabatini, Pilar Montenegro y alguna más. A pesar de ello, a Luis Miguel no le gusta que le pongan la etiqueta de rompecorazones. No obstante, en el 2006 sería el año de replanteamiento personal para el artista, ya que como fruto de su relación con Aracely Arámbula, una reconocida actriz mexicana, llegaría al mundo su nuevo hijo, el 18 de diciembre de 2008 que lleva el nombre de Daniel.

Luis Miguel rara vez concede entrevistas o asiste a ceremonias de premiación. Prefiere mantener su vida personal en privado, por lo que se ha convertido en el cantante más buscado por la prensa Latina y Española. La mayoría del tiempo se encuentra acompañado por un estrecho equipo de seguridad y es transportado en varios vehículos para distraer a los paparazzis y reporteros. Es reconocido por su gusto por la alta cocina y por ser un experto en vinos autodidacta. Lanzó su el suyo propio llamado "Único. Luis Miguel", un Cabernet Sauvignon.

Luis Miguel Es el cantante latino que más premios Grammy ha ganado (10 en total, 4 otorgados por la academia estadounidense y 6 premios Latinos). y el más joven en obtenerlos, esto a los 15 años de edad por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres.
Es llamado "El Sol de México" en América Latina y España. Ha vendido más de 100 millones de discos en su carrera.

BIOGRAFIA DE MARIA CONCHITA ALONSO

María Conchita Alonso, nacida bajo el nombre de María Concepción Alonso Bustillos nacio el 29 de junio de 1957, en la ciudad Cienfuegos en la isla de Cuba, es una actriz y cantante cubano-venezolana nacionalizada estadounidense el 20 de agosto del 2007.

Junto Con su padre (Ricardo Alonso), su madre (Conchita Bustillos) y sus hermanos (Ricardo y Roberto), emigró de Cuba a Venezuela a los cinco años de edad.

En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el premio "Princesita Joven del Mundo". Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el "Poliedro de Caracas", el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar.

Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas , RCTV, Canal 2 . Maria conchita Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, como "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite".

De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar, (El amor Maniac y la bruja), con gran éxito, con el que se dio a conocer. De allí grabó otros discos de éxito con reconocidos temas como "Acaríciame", "La loca", "Una mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional.

En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar"Hollywood. Su debut protagónico lo hizo al lado del famoso actor Robin Williams en la película "Moscú en Nueva York". Como cantante consolidada dio un concierto en "El Junquito", en una cárcel en Caracas, Venezuela el 29 de octubre de 1984. Trabaja con muchos grupos de protección animal. Le encanta el motociclismo, esquí en nieve y esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano. En 1994 regresó al canal que la lanzó a la fama, RCTV, donde protagonizó la telenovela Alejandra de la escritora Delia Fiallo.

Más tarde grabó nuevos discos, con temas como "Y es que llegaste tú", de la autoría de Luis Ángel Márquez y Marcia Bell, que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano. Reside en ese país de Norteamérica, donde se hizo ciudadana y participa en la exitosa serie Desperate Housewives como la madre de Eva Longoria, apareciendo en la adaptación en español de la serie como madre de Scarlet Ortiz. Protagonizó un escándalo al ser fotografiada sin ropa interior en una playa de Miami; ella solo dijo a los medios que sigue siendo bella, que no le importan los años. Uno de sus más recientes trabajos ha sido en la película Material Girls .

María Conchita Alonso regresa a sus andanzas musicales

10 de mayo de 2011.-Ya firmó contrato y se encuentra trabajando en la producción de su nuevo disco para volver a cautivar a sus seguidores con su calidad vocal y creatividad en los espectáculos.
María Conchita Alonso, quien entró al mundo hollywoodense, cuando las puertas estaban bastantes truncadas para los latinos, no se detiene cuando de combinar su vida entre la música y la actuación se trata.

La actriz y cantante venezolana lo confirmó y espera realizar algo que esté acorde con las exigencias actuales, pero sin trasgredir su sello original.

"Estoy consciente de que son otros tiempos, por lo que he buscado buena asesoría para crear algo que siga mi estilo, pero adaptado a las tendencias actuales", señaló Alonso, quien ha regrabado algunos de sus éxitos, con innovadores arreglos, para retomar su andadura en la música.

Biografia de KIara y Karina

BIOGRAFIA DE KIARA

Gloria Sabrina Gómez Delgado (Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela; 14 de mayode 1960), mas conocida como Kiara, es una cantante, actriz y abogada venezolana.1 Su nombre artístico, Kiara, proviene de una princesa indígena latinoamericana. Se dio a conocer desde finales de la década de 1980 y en la década de 1990 con canciones compuestas por el cantante y Productor musical Rudy La Scala con temas como "Deskarado", "Qué bello", "Con mi cara tan lavada", "Tesoro mío" (a dúo con su compatriota Guillermo Dávila), "Libérame", "Luna de plata", "Nadie como tú", "Corazón de contrabando", "Quiero un ángel", "Baila conmigo", "Es el amor", entre otras.2Actualmente está dedicada principalmente a su faceta de actriz,3 empresaria4 y animadora. En el 2011 presento su nuevo disco "Como La Primera Vez",5 que incluye 6 temas nuevos y 5 temas "Hits" de la artista.6 El primer single extraído de este nuevo disco, es la canción "Perdonáme".7

Biografia de Karina

Cynthia Karina Moreno Elías conocida bajo el nombre artístico Karina, (nacida en Lima, Perú, el 19 de noviembre de 1968) es una cantante y actriz de telenovelas venezolana.

Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante norteamericana Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto.
Inició su carrera cuando participó en LP: «El Taller Del Orfebre» (basada en el Papa Juan Pablo II), donde interpretó los temas “Zapatos De Tacón Alto”, “Lo Que Es El Amor”, “Recuerdos” (a dúo con Guillermo Dávila), “Canción De La Boda” (dúo: Guillermo Dávila y Karina), destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario.

BIOGRAFIA DEL GRUPO MECANO

Mecano fue un grupo de música pop español de los años 80s y principios de los 90s. Estaba compuesto por: Ana Torroja (voz), Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y voz) y José María Cano (guitarras, teclados y voz).
Mecano ha vendido más de 15 millones de discos en países como España, México, Argentina o Chile, y alcanzaron el número uno en varias ocasiones en Francia e Italia, gracias a sus trabajos en los respectivos idiomas.

Inicialmente Ana Torroja y José María Cano empezaron tocando canción de autor. Posteriormente, con la incorporación del hermano de José María, Nacho Cano, el grupo cambió su estilo hacia un pop juvenil, con letras sencillas y tendentes hacia lo comercial. En 1991 la vocalista desveló a la revista francesa "Elle" lo siguiente: "Elegimos el título de Mecano para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul".

En 1981 editaron su primer sencillo Hoy no me puedo levantar, y al año siguiente su primer disco "Mecano", arreglado por Luis Cobos. En este trabajo se encuentran canciones como "Me colé en una fiesta", "Maquillaje" o "Perdido en mi habitación". Lograron vender 100.000 copias en sólo unas semanas, algo muy difícil de conseguir por aquel entonces.

Más tarde llegarían otros dos discos, que si bien no fueron un fracaso, tuvieron una acogida más discreta que el primer disco; "Donde está el país de las hadas" (donde se puede escuchar canciones como Barco a Venus o la Fiesta Nacional) y "Ya viene el sol"( donde se puede escuchar canciones como Hawaii - Bombay o Japón).

Cuando la estrella de Mecano parecía apagarse, en 1986 publicaron "Entre el cielo y el suelo", que alcanzó por primera vez en la historia de España el millón de copias vendidas. En aquel trabajo había canciones como "Me cuesta tanto olvidarte", "Hijo de la luna" o "Cruz de navajas", considerada por la crítica como mejor canción de aquel año.

"Entre el cielo y el suelo" marca un antes y un después en la historia del grupo. La composición deja de estar dominada por Nacho Cano, quien hasta entonces había llevado la batuta del grupo, para dar paso a su hermano José María Cano.

Pero no sería sino el disco "Descanso dominical" donde alcanzaron un éxito mucho mayor, batiendo récords de ventas en 1988. Esta marca de 1.300.000 copias vendidas en España no fue superada sino hasta finales de los años 90, cuando Alejandro Sanz batió la cifra con su disco "Más". En el disco aparecían canciones como "La fuerza del destino" (primera aparición de Penélope Cruz) y Mujer contra mujer (tema que trataba abiertamente la homosexualidad).

El éxito de ambos discos fue tal que los miembros del grupo publicaron discos en francés y en italiano. En Italia publicaron un disco con las mejores canciones de sus últimos trabajos traducidas al italiano y alcanzaron el número 1 a las pocas semanas de publicarse. En Francia llegaron a vender en total un millón de discos; también en Sudamérica tuvieron un éxito notable. Entre 1987 y 1992, Mecano vendió 7 millones de discos fuera de España.

"Aidalai" fue el último disco de aquella época, publicado en 1991 y del que lograron vender en 4 semanas 400.000 copias en España. Se pueden destacar de este disco "El 7 de septiembre", "Una rosa es una rosa" o "Dalai Lama". En 1992 realizaron una gira con un centenar de conciertos.

Nacho Cano volvió en parte a tomar las riendas de este último trabajo, pero con un sonido y unas letras mucho mas elaboradas. Esto llevó a un cisma dentro del grupo, a causa de quien de los dos hermanos debía de llevar la voz cantante de Mecano. Tras la gira de "Aidalai" el grupo decidió darse un descanso para relajar los ánimos, y regresaron en 1998. "Ana | Jose | Nacho" fue el trabajo que presentaron aquel año, un disco recopilatorio con 7 canciones inéditas, que la crítica consideró "poco elaboradas". El disco no funcionó bien, y sus miembros, en especial Jose, no parecían muy ilusionados con el proyecto. Habían pasado ocho años y sus motivaciones habían cambiado. Ana había tenido un notable éxito en solitario y los dos hermanos Cano también habían participado en otros proyectos. A finales de ese mismo año, en los premios Amigo 98, Jose María Cano anunció su salida definitiva del grupo.

Desde entonces Ana Torroja sigue con su carrera en solitario y Nacho Cano estrenó el 7 de abril de 2005 un musical en la Gran Vía madrileña, llamado Hoy no me puedo levantar basado en las canciones de Mecano, que ha tenido éxito de taquilla y de público. El 24 de mayo de 2006 el musical Hoy no me puedo levantar se estrenó en la ciudad de México, con elenco y músicos mexicanos, teniendo una gran acogida por el público.

Hoy en dia se encuentran separados

BIOGRAFIA DE LOS IMPALA

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Los Impala fue una agrupación de rock venezolano surgida en la ciudad de Maracaibo en 1958, siendo considerada como la pionera de este género en Venezuela.

Miembros

La banda tuvo en su primera formación a Henry Prado en el piano, Gilberto Urdaneta como bajo y Servando Alzatti al frente de la batería. Con el tiempo cambiarían de formación muchas veces, pasando por sus filas Pedro Alfonso, Bob Bush, Heberto Medina, Rafael Montero, Paco Piedrafita y Edgardo Quintero, quien adoptaría el nombre artístico de Edgar Alexander.


La banda se formó en el año 1958 y se disolvió en 1961 tras la marcha en planes de estudio de Servando a Estados Unidos. Dos años después Edgar reformó al grupo con Francisco Belisario, Henry Stephen, Nerio Quintero y Omar Paduai.
En 1966 sale Stephen para iniciar su carrera como solista, apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina, y en su lugar entra Rudy Márquez, quien provenía de Los Dangers.
Al presentárseles la posibilidad de irse para España, Omar se queda en Venezuela por amor y entra Bernardo Ball (ex Los Blonders). En septiembre viajan a Europa y se quedan hasta finales de 1969, alternando su estancia con giras a Inglaterra, Países Bajos, Francia, Dinamarca, Italia y Portugal. Tras un concierto en Caracas a comienzos de 1970 se disuelven. Para el momento habían grabado 8 LPs.
En 1990, 20 años después de su separación, se reagrupan para ofrecer un concierto en Maracaibo. Fue tal el éxito que obtuvieron, que en 1991 realizan un show en Caracas y una gira nacional, para luego volver a separarse.

os Impala son considerados como el primer grupo de rock venezolano. En 1964 impulsaron el movimiento musical pop venezolano en Caracas junto a los grupos Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los Dangers.
Omar Paduai murió en 1993 mientras que Stephen, Márquez y Belisario continuaron con el grupo junto a Ruben "Micho" Correa, Iván "El Gordo" Marcano (ex The Nasty Pillows, antiguo grupo de Mike Kennedy y ex Daiquiri) y Marisela Pérez.
Los Impala grabaron ocho discos, siendo junto a Los Supersónicos (con seis producciones) los grupos venezolanos que más grabaron.cita requerida[cita requerida] Punto y aparte marca el album Impala Syndrome, un trabajo hecho en 1969 y que de acuerdo a su contenido, el grupo mostró que siempre estuvo adelantado a los de su época.
En diciembre de 2006 aparece un Disco compacto recopilatorio con 42 canciones donde se incluyen las consideradas mejores canciones de este grupo conformado en Maracaibo de la fusión de Los Flippers y Los Impala. Algunas de esas canciones son: La vi parada ahí, HullyGullySurf, Quiero tener tu mano, My Bonnie, Do Wah Diddy, Con tu blanca palidez, Ana, Vida normal y Taxi.
http://dl.dropbox.com/u/26137239/bloque%201.mp3

BIOGRAFIA DE SERGIO PEREZ

Sergio José Pérez Betancourt, mejor conocido en el medio artístico como Sergio Pérez, es un experimentado músico, cantante, compositor, productor musical y arreglista venezolano, que por mas de dos décadas ha desarrollado una fructífera carrera musical que lo sitúa como uno de los cantautores más importantes de la música urbana.

Comenzó sus estudios de violín y de teoría y solfeo con el maestro Emil Friedman a la edad de 7 años, estudió en la escuela Juan Manuel Olivares, en la escuela Lino de Gallardo y en el Conservatorio Superior de Música de Caracas. Fue miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea. A principios de los años 70 participó como cantante ,violín y armónica en la banda de rock Frutas Bravas y posteriormente fundó el grupo Nagual, banda pionera del jazz fusión en Venezuela, que años mas tarde se convertiría en el grupo Esperanto.

A mediados de los 70 viaja a Boston, Massachussets, en donde estudió composición y arreglos en el prestigioso New England Conservatory y en el Berklee College of Music. Allí participó junto a diversas agrupaciones tropicales, entre ellas Charanga Batú del percusionista Quique Santiago y con la banda de música experimental electrónica Outer Tube. En el 80 se translada a Nueva York y participa en numerosos jam sessions junto a Delmar Brown, Kenwood Denard y Miroslav Vitous además de formar parte de la orquesta de charanga Fajardo y sus Estrellas.

Una vez de regreso a Venezuela graba junto al legendario Vytas Brenner en el disco Estoy como Quiero (1982). Forma parte del Grupo Latino de Jazz, de la compañía de teatro de la calle Tiempo Común y de la banda Adrenalina Caribe, con la que graba el disco Pico y Pala (Discomoda 1982). Posteriormente se integra a las agrupaciones Kuboss, el grupo de juglares SUS y la banda ecologista Nueva Era.

En 1987 inicia su carrera como solista con la aparición en el mercado de su álbum debut Sergio Pérez que alcanza doble platino ( mas de 200.000 copias vendidas), con esta primera producción obtuvo una enorme aceptación imponiendo una cadena de éxitos entre los que figuran Mentiras, No le digas nada, Cuando tu Amante se va, Curanderos y A donde va el amor.

Para el año 1989, el lanzamiento de su segunda producción discográfica titulada Mueve un Pie, le da continuidad a su sonoridad urbana a través de los éxitos Mueve 1 pie, la balada de telenovela Tengo Corazón, Todo tu amor , Si tu lo Sabes, Ondas de Radar, Día tras Día y la versión renovada del tema original de Richie Ray y Bobby Cruz,- Jala Jala. En 1990 todos estos éxitos se editan en un compilado titulado Sergio en Uno que a su vez marca la entrada del artista en el mercado de los discos compactos.

El disco Hay que Vivir grabado en 1992 inicia una nueva etapa con un cambio en la sonoridad, se proyectan los temas Nuevo Son que fue editado en España e Italia acompañado de un video clip producido por Luigi Rubartelli, el merengue Ella y el tema de telenovela Suena a Rumba. En España participa en el programa de verano Caliente, transmitido por Televisión Española y en el programa Quiereme Mucho transmitido por Antena 3. Entre 1994 y 1996 como vocero oficial de la organización ecologista Fudena, da vida al tema Fluyendo y al espectáculo Unplugged Sergio Pérez al Natural. Se oye en la Calle sale al mercado en 1998 proyectando los temas Trepadora, Perfume de mujer y el tema de alto contenido social Durmiendo en la Calle.

En Octubre del 2009 regresa con el lanzamiento de Bailalo tu También donde se combinan estilos clásicos del Caribe como El Mambo, La Salsa, El Merengue y El Son en contraste con Cumbias Vallenatas, Bachata y Rumba Flamenca.

A lo largo de los años el artista se ha mantenido activo con su banda los Curanderos presentando un espectáculo en vivo que es considerado uno de los más versátiles y completos por su riqueza escénica y musical. Se ha presentado en grandes escenarios y festivales internacionales, junto a destacados artistas entre los que se cuentan Rubén Blades, Eddie Palmieri, Willie Colón, Tito Puente, Iraquere, Ziggy Marley, Luis Enrique, Adalberto Alvarez, Oscar de León y Simón Diaz destacando un vigoroso desempeño vocal y un uso muy particular del violín electrónico.

BIOGRAFIA DE LOS BEE GEE

Los Bee Gees son un grupo musical Australiano, compuesto por los hermanos Barry Gibb, nacido el 1 de septiembre de 1946, y por los gemelos Robin y Maurice Gibb, nacidos el 22 de diciembre 1949, nacidos todos ellos en Douglas (Isla de Man). En la década de los cincuenta comenzaron a actuar en público, en pequeños conciertos en su tierra natal. El nombre de Bee Gees se debe a las iniciales de Brothers Gibb (hermanos Gibb), que son BG y en inglés se pronuncia Bee Gees.
En 1958 la familia de los Gibb se muda a Brisbane, donde los hermanos siguen desarrollando sus actividades artísticas. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en el año de 1963 el primer contrato con la RSO y un año después graban su primer álbum. En el año de 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema "Spicks and specks". Un año después regresan a Inglaterra.
En el año de 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra First, consiguiendo un éxito y una sola inspiración de la música de The Beatles editando temas como "Holiday" "New York Mining Disaster 1941", "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You". Todas las canciones fueron compuestas por Barry Gibb, con solo 19 años.
Después de que se mudan a Miami con el productor Arif Mardin, comienzan la etapa americana con el disco Mr. Natural, en el año de 1974 y Main Course, un año después. El estilo evoluciona desde la música romántica y sentimental hasta el Rhythm & Blues.
Poco después se pasaron a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan Children of the world consiguiendo el número uno con la canción "You should be dancing".
En 1977 llega el mayor éxito a nivel mundial de la banda sonora Saturday Night Fever, el sello de la película del mismo título.
En el año de 1979 publican Spirits Having Flown, consiguiendo varios número uno con temas melancólicos como "Tragedy" y "Too much heaven". Su estilo ahora es nuevamente melódico en sus letras, aunque con ritmo más vivo.
En 1981 editan Living eyes, mientras se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar trabajos en solitario, aunque el primero fue Barry, quien colabora en composiciones para otros artistas como Barbra Streisand, Diana Ross, Bryan Adams y Kenny Rogers.
En el año 1987 se vuelven a reunir para grabar el álbum "E.S.P.", y 4 años después One. Cuatro años después editan High civilization, y en 1993 Size isn't everything. En 1997 editan Still waters, en el que los Bee Gees deslumbran a medio mundo con sus voces. En 2001 sale a la venta "This is where I came in", que fue muy bien recibido por el público y fue el último disco grabado antes de la muerte de Maurice dos años después (el 12 de enero de 2003). En ese mismo año se edita y sale a la venta The record una compilación de lo mejor de los hermanos Gibb. En 2004 aparece Number Ones otra compilación, y en 2005 aparece Love Songs una compilación de las mejores canciones de amor de los Bee Gees. Desde 1987 trabajan en su propio estudio de grabación en Miami (Florida). La canción “You Win Again” (1987) se convirtió en un éxito internacional. Otros discos del grupo son Bee Gees 1st (1967), Horizontal (1968), Odessa (1969), Trafalgar (1971), To Whom It May Concern (1972), Main Course (1975), Living Eyes (1981), Still Waters (1997) y This Is Where I Came In (2001).