BIOGRAFIA DE PIMPINELA

Los hermanos Lucia y Joaquín, pertenecen a una familia de origen español en donde el canto y el baile, fueron la excusa suficiente, para exteriorizar sus sentimientos y emociones. Así entre cumpleaños, Navidades, o simples reuniones de amigos, comenzaron a cantar informalmente, sin siquiera imaginar, que ya se estaba gestando lo que un día se daría a llamar PIMPINELA.

Lucia y Joaquín Galán nacieron en Buenos Aires, de padre y madre españoles. Desde muy pequeños supieron que la música los acompañaría toda la vida. En junio de 1981, con el padrinazgo artístico de Luis Aguilé, comenzó Pimpinela, nombre de una flor del caribe que simboliza la protección y el éxito. El rasgo característico del dúo fue el de mezclar la música con la interpretación, creando así un estilo totalmente innovador, y tratando en sus canciones temas de amor, desamor, encuentros, desencuentros, es decir, historias cotidianas, y a veces verídicas.

Desde chicos viajaban permanentemente a España, donde pasaban temporadas de 6 meses visitando familia. Fueron sus padres Joaquín y María Engarria, asturiano y leonesa respectivamente, los primeros en aconsejar a sus hijos para iniciarse en la carrera de cantantes, siendo mas adelante, él interprete y autor Luis Aguijé, el que a través de su opinión profesional, termino de disipar las dudas de los jóvenes artistas, induciéndoles con su entusiasmo, a emprender el difícil camino hacia el éxito.

Desde sus comienzos, en junio de 1981, se destacaron por componer e interpretar un tipo de música diferente, y de manera distinta a lo que se conocía hasta ese momento, mezclando el teatro con la canción. Así, con un estilo musical y un lenguaje sumamente directo y cotidiano, comenzaron a introducirse dentro del gusto popular de manera inmediata, cantando y contando situaciones comunes a todo ser humano, donde el amor y el desamor, los encuentros y desencuentros de las parejas que presentaban dentro de sus personajes, lograron una íntima identificación con él publico.

El hecho de que fuesen hermanos, agregando a TODO esto un factor más de sorpresa, teniendo ambos el gran mérito de haber hecho olvidar al público dicha relación a través de sus interpretaciones actorales, en las cuales, normalmente interpretan los avatares sentimentales de parejas en conflicto.

Todos estos ingredientes, sumados a una buena imagen personal, hicieron que pimpinela a poco tiempo de su nacimiento, se convirtiera en un autentico
"Boom" dentro de su país de origen: Argentina.

Luego de conquistar Argentina y Latinoamérica, viajaron a España donde, en 1984 su éxito "Olvídame y Pega la vuelta" había sido escuchado por cada rincón. En 1985, Pimpinela se convirtió en un trío, tras la participación de Dyango en uno de sus temas: "Por ese hombre". En Italia realizaron un segundo trío junto a Diego Armando Maradona, con la canción "Querida Amiga", con una versión en Español y otra en Italiano, cuyos beneficios fueron destinados a UNICEF. El gran éxito alcanzado hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos y así se llevó a cabo una telenovela titulada "El Duende Azul", de la que el dúo fue protagonista durante noventa capítulos, rodados en Buenos Aires y Miami durante 1987 y 1988.
En 1996, Los hermanos Galán abrieron el "Hogar Pimpinela para la niñez" en el partido de Vicente López, Provincia de Bs. As. que aloja chicos derivados del Consejo Provincial del Menor y la Familia.

En el año 2001, el dúo Pimpinela cumplió sus 20 años de carrera, y lo celebró editando un disco doble recopilatorio con sus mejores canciones, que incluía además cuatro temas inéditos. Se llamó "Pimpinela Gold".

En el 2003 salió a la venta "Al modo nuestro", donde por primera vez se han atrevido a versionar canciones de otros artistas, incluyendo tan sólo dos temas propios: "Nada" y "Amor de Mujer". "Al modo nuestro" es un compendio de baladas italianas de los años 60 y 70, cantadas en español.
Le sigue "Dónde están los hombres?", editado en 2005.
En septiembre de 2008 sacan a la venta "Diamante", un material compuesto por CD + DVD que celebra los 25 años de trayectoria artística. Incluye un CD con 12 canciones nuevas, un bonus track más el agregado de un DVD con 30 de sus más grandes éxitos grabados en vivo desde el Estadio Luna Park.
En 2011 lanzaron un sencillo remixado de "Primero yo".

Biografía de Guillermo Dávila

Guillermo Dávila (n. Caracas el 18 de marzo de 1955) es un cantante, compositor y actor de telenovelas venezolano.

Desde niño se desempeñó en diversas áreas del mundo artístico estudiando música y arte. Más adelante, a los 16 años, ingresó a la Escuela Superior de Música y trabajó en una escuela de artes escénicas denominada Arte y Venezuela.
Su carrera artística despegó en 1980 con una participación en la telenovela de "Natalia de 8 a 9", dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" y causó furor con su primera protagonización en la telenovela "Ligia Elena". Logró cultivar muchas canciones que lo han llevado al éxito, tales como Sólo pienso en ti, Llevo perfume a ti, Cuando se acaba el amor,Fabiola, Barco a la deriva; tambien los temas Sin pensarlo dos veces, Me fascina, Tesoro mio, a duo con la cantante Kiara, compuestos por el cantante y compositor Rudy La Scala. En 1988 se crea una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces", y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito".
Tuvo la oportunidad de representar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta.
En 1991 contrajo nupcias con la modelo, actriz y animadora Chiquinquirá Delgado cuando ésta tenía 18 años y él 35. A pesar de la marcada diferencia de edad, duraron 6 años y tuvieron una hija llamada Maria Elena. Actualmente se encuentra casado, ( desde mayo del 2007 ) y tiene un hijo de este segundo matrimonio. "Justifica" su existencia haciendo que la vida sea más fácil para él y sus semejantes.
Es considerado uno de los mejores intérpretes de la nueva canción popular comercial venezolana en el exterior por lo que ha recibido muchos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. (Actualizado al 2006)
Le encanta el mar y la navegación.
En la escuela de música en la que se formó, su director Levy Rosell le enseñó que la base del artista se encuentra en los conocimientos y las herramientas adquiridas y no en ideologías, por eso no ha tenido modelo a seguir.
Al preguntarle qué prefiere entre el canto y la actuación, dice aún le resulta más apasionante el hecho de componer y hacer conciertos en vivo. Fuente: RCTV.net

En palabras resumidas, el cantante y actor Guillermo Dávila, se describe como un ser humano que vino al planeta a justificar la existencia de la mejor manera, y para él, la mejor forma es hacer que la vida sea más fácil, tanto para uno como para sus semejantes. Confiesa ser un amante del mar. Le encanta navegar y realizar actividades afines.

Hasta los momentos, el cantante piensa que su justificación en la tierra es componer. “Cada día que pasa yo sigo siendo el hombre más pendiente del color del cielo. No soy hippie ni nada por el estilo, sino que me llama mucho la atención el hecho de que exista arriba de nosotros un universo, todo eso a mí me fascina” enfatiza.
Ante la frase: el artista nace o se hace, Dávila opina que el artista se educa, debido a que piensa que “todos somos artistas”. “Ser artista tiene que ver mucho con lo que es la sensibilidad de los seres humanos y depende de la educación que lleves en tu casa, la formación que lleves en ese hogar, eso te hará más o menos sensible o receptivo hacia las cosas de la vida”, agrega el talento.

Pese a que este ídolo se ha paseado tanto por la actuación como por el área musical, para él ha sido más apasionante el hecho de componer y hacer conciertos en vivo. “Actuando sólo utilizas los conocimientos para lograr el trabajo que te exige un director, en cambio disfruto mucho interpretando. Definitivamente lo que más me apasiona es componer”, explica el actor.

A lo largo de su carrera artística no ha tenido modelo a seguir, pues “cuando uno estudia en una escuela como en la que estuve, la cual era realmente de capacitación integral para el actor, los modelos y los parámetros te los daban la formación que te aportaban y allí no hay un ídolo a seguir, ni una técnica, simplemente los conocimientos y las herramientas que nos daban los profesores en esa escuela que era dirigida por Levy Rosell”.

Las expectativas que tiene el cantante en estos momentos son: seguir viviendo la vida, disfrutar del cielo, el aire, las montañas y la navegación
Fuente :www.buenamusica.com

Peliculas, Largometrajes
 Cangrejo I ( 1982), protagonizada por Miguel Angel Landa ( Aca Guillermo Davila realizo el papel del Hijo del Ministro)
Dramáticos
El Cadaver Congelado (1980), Unitario protagonizado con Miriam Ochoa
 Ligia Elena (1982), donde protagonizó con Alba Roversi.
 Nacho (1983), segunda parte de la anterior, repitió con Alba Roversi.
 Diana Carolina (1984-1985), protagonizando con Ivonne Goderich
 Cantare para ti (1985)
 El Sol Sale Para Todos (1986)
 Fabiola (1989)
 Adorable Mónica (1990)
 Cara Sucia (1992)
 Morena Clara (1994)
 Dulce Enemiga (1995)
 Contra Viento y Marea (1997)
 Sueños (Perú, con Almendra Gomelsky) (1999)
 Felina (2001)
 Cosita Rica (2003)
 Ciudad Bendita (2006)
 Toda una dama(2007)
 Nadie me dirá como quererte (2008)
[editar]Discografía
 1982 - Guillermo Dávila - SonoRodven
 1983 - Un Poco De Amor - SonoRodven
 1984 - Definitivamente - SonoRodven
 1985 - Cantaré Para Ti - SonoRodven
 1988 - Guillermo Dávila 5 - SonoRodven
 1990 - Tuyo - SonoRodven
 1993 - Por Amarte Tanto - TH-Rodven
 1998 - Días De Pasión - Sony Discos
Compilaciones
 1994 - Platino - TH-Rodven/Universal
 1996 - Exitos - TH-Rodven
 1996 - Dulce Enemiga y Otros Exitos - Polygram/TH Rodven
 1997 - Serie 32 Grandes Exitos - Polygram/Rodven
 1999 - Serie Millennium 21 - Universal Latino

BIOGRAFÍA DE LEO DAN

Leopoldo Dante Tévez (Estación Atamisqui, provincia de Santiago del Estero, 22 de marzo de 1942) conocido artísticamente como Leo Dan es un cantante argentino. Durante su carrera ha grabado más de 36 álbumes en Argentina, España y México. Su gusto por lamúsica mexicana lo llevó a grabar con mariachis, alcanzando la fama internacional. Entre sus composiciones constan más de 2000 canciones que están inscritas en el registro de autores y compositores.

Leo Dan es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que marcó la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana.

Entre sus grandes éxitos están:"Celia", "Pero raquel", "¿Cómo poder saber si te amo?", "Con los brazos cruzados", "Esa pared", "Marisa", "Mary es mi amor", "Será posible amor", "Siempre estoy pensando en ella", "Sólo una vez", "Te he prometido", "Como te extraño", etc.
Tuvo una pequeña incursión en el cine donde interpretó personajes para cuatro películas:Santiago querido, Como te extraño mi amor, La novela de un joven pobre, y La muchachada de abordo. También escribió un libro titulado Un pequeño grito de fe. Cuenta con numerosos premios por sus múltiples realizaciones musicales y a lo largo de su extensa carrera artística, entre tantos destacan varios premios Ascap, discos de oro, y ganador de un Grammycomo mejor compositor.

Leo Dan ha compuesto más de 2000 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango,vallenato, rancheras, etc. Algunas de sus canciones han sido traducidas a muchos idiomas (italiano, portugués, alemán, francés, inglés, japonés, etc.).
Actualmente reside en Miami (EE. UU.) junto a su familia, desde donde continúa grabando, haciendo canciones y presentándose por toda América y Europa.
Famosos artistas han cantado sus temas, entre los que sobresalen: Leonardo Favio, Palito Ortega, Marisela, Ramón Ayala, Ramón Ayala Jr., José José, Garibaldi, Marco Antonio Muñiz, Pedro Fernández, La Sonora Dinamita, Olga Guillot, Álex Bueno, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Lorenzo de Monteclaro, Julio Preciado, Café Tacuba, Cuarteto Continental, Los Carlos, Eddy Herrera, Pilar Montenegro, entre otros.

Biografía de Camilo Sesto

Nace en una familia de clase humilde. Sus padres son Eliseo Blanes y Joaquina Cortés (fallecidos). Las lenguas maternas de Camilo Sesto son el valenciano y el español.
Sus primeros pasos como cantante los da en el coro de su colegio en Alcoy. Pero no comienza a interesarse realmente por la música sino a la edad de 16 años.
Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que canta en bodas y bautizos por la comarca de su natal Alcoy. Interpretaban canciones de The Beatles, los Bee Gees, el Dúo Dinámico y otros, además de las primeras composiciones del propio Camilo. Después de editar un disco, en 1965 viajan a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española Salto a la Fama. Interpretan "Flamenco", de Los Brincos. Después de esa actuación, los restantes miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir.

En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines.8 El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín (protagonizada por el cantante español Miguel Ríos). Sesto llega a estar entre los protagonistas principales en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga), una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. El papel de Camilo en ella contiene retazos autobiográficos, y su profética frase guitarra en mano "Con esta la voy a armar, seré famoso, grabaré discos que se venderán por millones".

En 1971 modifica su nombre artístico, para pasar en lo sucesivo a llamarse "Camilo Sesto" (con "s" y no con "x").8 Su primera aparición en Televisión Española como solista es interpretando el tema "Buenas noches", adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Corre el año 1971, y gracias al gran éxito que le proporcionó su composición "Algo de mí" , contenida en el disco homónimo, se consagra definitivamente y para siempre a nivel popular.
En el año 2000 logra grabar el que había sido uno de los proyectos musicales que más le ilusionaban: el musical El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber. Colabora en él la cantante Isabel Patton. Pero problemas legales le impiden la publicación del disco. En 2001 se le trasplanta el hígado, a causa de una hepatitis que había contraído en los años 80. En 2002 después de recuperarse de la operación, Camilo Sesto vuelve a componer: surge la canción Duda de amor para el primer álbum de David Bustamante. Uno de los temas que había cantado Bustamante durante su participación en el programa Operación Triunfo fue Perdóname, de Camilo. Ese mismo año lanza el álbum Alma, con el sencillo Mola mazo (expresión coloquial española que significa "Es estupendo" o "Me gusta mucho") gana popularidad entre el público joven español. En ese disco incluye su versión de "Duda de amor" que llega rapidamente al n.° 1 en América; también su nueva versión de su clásico Fresa salvaje y Mi ángel azul, el cual lo sitúa nuevamente como primera figura.

BIOGRAFIA DE LOS GRUPOS ADITUS Y TEMPANO

Aditus es un grupo de música pop de Venezuela formado cerca de 1973 en San José de Los Altos, Estado Miranda, por el baterista Edgar de Sola, el bajista Sandro Liberatoscioli, el guitarrista Carlos Atilano y el tecladista José Ignacio Lares, a quienes más tarde se le unieron el guitarrista Álvaro Falcón y el tecladista George Henríquez. Durante los años 1980 Aditus produjo una serie de discos que la convirtió en una de las bandas de mayor popularidad y éxito comercial de Venezuela. Estos álbums fueron reeditados en discos compactos durante los años 1990 y la banda ha sido objeto de numerosas compilaciones, que han complementado sus trabajos subsiguientes.

El nombre de la banda fue creado por Edgar de Sola (quien es médico), y proviene del término anatómico «aditus», mezcla del latín ad (hacia) e iter (camino), el cual se utiliza para referirse a entradas hacia el interior de cavidades en el cuerpo humano.

Aditus nace como agrupación musical al comienzo de los años 70, con un estilo fuertemente influenciado por el rock sinfónico, característico de esa década. Posteriormente se desvían hacia un jazz-rock fusión muy particular que los llevó al inicio de los ochenta a adoptar la tendencia del rock melódico que «hace brincar a la gente», estilo que identificó al grupo hasta finales de los noventa. Son los cambios en cuanto a sus miembros (Antonio Benítez, George Henríquez, Pablo Hernández, Valerio González, Alvaro Falcón, Sandro Liberatoscioli, Pedro Castillo, Tony Olivieri, Boris Bossio, Igor Kossenkov, Julio Andrade y José Chacón) lo que le ha dado un vuelco al lado mas Pop del Rock venezolano.

A lo largo de su trayectoria, Aditus ha compartido escenario con los artistas venezolanos más importantes, tales como Franco de Vita, Yordano, Ilan Chester y Guaco. Así también con artistas extranjeros de la talla de Saga, Tina Turner, Luis Enrique, Phil Collins, Maná, Men At Work y Miguel Ríos.

BIOGRAFIA DEL GRUPO TEMPANO


Entre abril de 1976 y febrero de 1977 los integrantes de los desaparecidos grupos venezolanos DIEDRA y MAGIA decidieron formar una nueva banda. De aquella unión nació un cuarteto constituido por Gerardo Ubieda en la batería, Pedro Castillo en la guitarra y voces, Miguel Angel Echevarreneta en la guitarra, y Leonardo Arias en el bajo; fue la primera formación de TEMPANO .


Luego de grabar el primer álbum, los miembros originales comezarian un largo silencio como grupo por los próximos 18 años. Para 1980, Témpano está formado por Ubieda, Castillo, Echevarreneta e Iker Gastaminza como teclista. Con esta formación participan en la llamada Gira de las Siete Estrellas en compañía de bandas que posteriormente tendrían una notable participación en el movimiento rock de Venezuela como La Misma Gente y Resistencia, junto a representantes de otros géneros musicales como Alexis Rosell, Mango, Esperanto. En 1981, Pedro Castillo se marcha del grupo y pasa a formar parte de Aditus.
La nueva formación de Témpano incluye a Ubieda, Gastaminza, Echevarreneta nuevamente se encarga de la guitarra; mientras que los nuevos integrantes son Zdenek Matousek como vocalista y Víctor Fiol como bajista. Este grupo graba el excelente álbum Pesadilla Sin Final (1981), alejado ya de la estela de música progresiva que se presentó en su álbum anterior y con notables influencias de grupos como Asia y Saga. Para 1983 se publica el álbum ..... En Reclamación; en este álbum el guitarrista es Rubén Ángel "Micho" Correa y la canción El Esequibo se convierte en un gran éxito musical. Con la partida de Echevarreneta, el único miembro original de la formación de Témpano es Gerardo Ubieda. Para la grabación de Seducción Subliminal (1984) un nuevo guitarrista pasa a formar parte de Témpano: Richard Popovich. Antes de su entrada al grupo, Simón Newman había sustituido a Rubén Ángel Correa, pero su permanencia en el grupo fue tan esporádica como la de Richard Popovich quien en 1985 es sustituido por Francisco Morales. Para 1986, Víctor Fiol abandona el grupo y Matousek toma el rol de bajista, además de vocalista. También incorporan a José Ignacio Martín quien, junto con Gastaminza, se encarga de los teclados. En 1987 la banda se encuentra formada por Gerardo Ubieda (batería), Iker Gastaminza (teclados), Francisco Morales (guitarra), José I. Martín (teclados) y Alexis Peña (vocalista) y graban el álbum Témpano (1987) y El Tercer Lado (1989). Estos discos muestran a un grupo totalmente separado de su sonido inicial e inmerso dentro del género pop. Los mayores éxitos de estas grabaciones son versiones de temas de Billy Joel (El hombre del piano), el grupo italiano I Pooh (Dame sólo un minuto) y el grupo español La Unión (Lobo hombre en Paris). Para 1991, el grupo está formado por Ubieda, Gastaminza, Peña, Cecilio Perozzi (guitarra) y Tony Olivieri (bajo). Durante la década de los ´90 siguen los cambios en el grupo: en 1993 se producen nuevos cambios donde el único miembro sobreviviente de las grabaciones anteriores es Gerardo Ubieda; regresan Víctor Fiol (bajo) y Zdenek Matousek (voz), así como también se incorpora Simón Newman (guitarra) y Peter Nenchew (teclados). En 1994 se marcha Matousek y Roberto Zuñiga pasa a ser el nuevo vocalista. En 1995 regresa Cecilio Perozzi para sustituir al guitarrista Newman, quien el año siguiente es sustituido por Jesús Escobar. En el año 1997 Alfredo Pietrantoni es el nuevo bajista e Ikay Ledezma es el nuevo guitarrista.

Tras 20 formaciones diferentes, los miembros que grabaron Atabal Yemal en 1979 (Pedro Castillo, Miguel Ángel Echevarreneta, Gerardo Ubieda y Giuglio Della Noce) se reúnen nuevamente. El sello francés Musea Records especializado en música progresiva reedita el primer álbum de Témpano, incluyendo tres nuevas piezas. El año 2000 ve la edición de Fin de la Infancia (Childhood´s End), un tema de este álbum (En la Vía) se incluye en la recopilación editada por Musea Records titulada Un Voyage en Progresiff (2000), mientras que el tema El Timorato ha sido incluido en un disco recopilatorio de bandas venezolanas editado por la revista Rock Total. En el 2002 se edita La Agonía y el Éxtasis (The Agony and the Extasy). Témpano ha sido una banda de muchas alternativas, ha transitado por diferentes estilos, más de 20 músicos han pasado por sus filas, un sólo miembro se ha mantenido constante en toda la historia del grupo: Gerardo Ubieda y hoy continúan por la senda que iniciaron en 1979 con la grabación de Atabal Yemal e interrumpieron durante casi 20 años para retomarla en 1998. Hoy por hoy, Témpano es la banda de rock progresivo más importante que ha surgido en el país, con reconocimiento a nivel internacional participando en prestigiosos festivales internacionales como el Baja Prog de Mexicali (1999), Rio Art Rock (1999); compartiendo escenarios con bandas legendarias como Yes, Kansas, Roger Waters; recibiendo elogios de músicos como Guy LeBlanc (Camel), Stan Whittaker (Happy the Man) y Jurden Rodess (Dream Theater)... en definitiva, Témpano es música para exportación. Recientemente, participan en la obra Odissey: The Greatest Tale (2005), un proyecto elaborado por la revista danesa Colossus junto con la discográfica francesa Musea Records y en donde plasman en un triple CD una obra conceptual basada en La Odisea de Homero. En la obra participan bandas como Minimum Vital (Francia), Nexus (Argentina), Glass Hammer (Estados Unidos), C.A.P. (Italia), XII Alfonso (Francia), Nathan Mahl (Canadá), Aether (Brasil) y Témpano (Venezuela). La obra está dividida en capítulos y Témpano interpreta el capítulo VII en forma de una suite de 24 minutos. También participan en el proyecto The Seven Samurai (2006) junto con las bandas italianas Consorzio Aqua Potabile y Taproban. Con la edición de Selective Memory (2007) marcan un nuevo hito al ofrecer al público una grabación completa para ser descargada a través de su página web; en dicha obra incluyen piezas de las suites grabadas para Musea Records, pero con arreglos diferentes a los presentados en la obra original, combinado con otros temas que no habían aparecido en grabaciones anteriores

BIOGRAFIA DE YORDANO

Yordano (cuyo verdadero nombre es Giordano Di Marzo Migani), es un músico compositor e intérprete venezolano, nacido en 1951 en la ciudad de Roma (Italia), hijo de padres italianos y hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Es uno de los baluartes del movimiento pop venezolano de la década de los 80, etapa sumamente prolífica en el aspecto cultural de la historia contemporánea de Venezuela. Actualmente trabaja y reside en la ciudad de Caracas, frecuente inspiración de buena parte de sus composiciones.

Yordano es un artista con los pies fuertemente afirmados en la tierra donde vive desde sus tres años de edad y en él se adivinan influencias que van desde la música italiana y los danzones del Caribe, pasando por el Rhythm and Blues y los Beatles, desde Marvin Gaye hastaBarbarito Díez, pasando por Willie Colón. Graduado de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela, Yordano comienza su carrera como músico y compositor durante la década de los 70, pero no es sino hasta 1979 cuando su primera incursión en los estudios llega al público en forma de disco siendo una sensación en países de América Latina tales como Colombia, México, Ecuador, Argentina y Chile. AManantial de corazón la versionaban en los cabarets para turistas con divisas de La Habana, y casi nadie del público sabía que la canción que los emocionaba, que cantaban a coro y que aplaudían era de un venezolano.

Ese año, junto al grupo Sietecuero, integrado también por su hermano Evio, Alberto Slezynger y otros talentosos músicos, edita su primerLP, Rojo Sangre, en el que ya se notaba su vocación por mezclar de forma natural elementos de sonidos eléctricos y acústicos que, provenientes de diversas latitudes, influenciaron al compositor. Desde comienzos de su carrera, Yordano dejó colar en su trabajo influencias del pop inglés, de géneros caribeños como el son cubano, el bolero y hasta de la balada de raíces italianas, logrando un compendio que, unido a su talento innato de compositor sensible y urbano, forjó un estilo único que aún hoy lo identifica.
En los años 80 Yordano sacó filo a su sonido, convirtiéndose en el cronista de su ciudad, Caracas, a través de canciones universales que se convirtieron en enormes éxitos masivos de la música popular contemporánea hecha en Venezuela. Su álbum epónimo, lanzado en 1984, fue un éxito comercial de dimensiones nunca antes alcanzadas por ningún artista pop venezolano hasta entonces. En este álbum resaltan algunas de sus composiciones más destacadas, como Manantial de corazón, Bailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, llegaría de la mano del álbum Jugando conmigo (1986), obra que consagró al artista a nivel internacional y lo colocó en el pináculo del movimiento pop venezolano de los 80. Durante esta época, Yordano recibe la colaboración artística de Ezequiel Serrano como productor musical, y de la Sección Rítmica de Caracas (Ezequiel Serrano vientos, Eddy Pérez guitarras, Nene Quintero percusión, Willie Croes teclados, Lorenzo Barriendos bajo y Eleazar Yanez batería, que, junto a sus otros compañeros musicales, tienen buena parte del crédito del excelente y totalmente innovador sonido del artista.

Con la llegada de los 90, Yordano mantuvo su popularidad a través de éxitos radiales, tanto propios como versiones libres de grandes éxitos mundiales, como por ejemplo Madera fina, de su álbum Finales de siglo. Sin embargo, su popularidad en esta época se afinca especialmente a raíz del éxito de la telenovela Por estas calles, cuyo tema musical homónimo está incluido en su trabajo De sol a sol(1992). La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición innecesaria del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Necesitando reinventarse, Yordano cambia de disquera a mediados de esa década, compone y produce dos álbumes de tono más íntimo y minimalista que los que había presentado en la etapa previa de su trayectoria; Sabor de cayena sale a la luz en 1994 y Fiebre en 1996. Éste último fue injustamente ignorado por las radios y el público, y es lo que se podría llamar 'el gran álbum perdido" de Yordano. Simultáneamente, las compañías disqueras venezolanas experimentan una notoria contracción, recortando costos de producción, realidad a la cual muchos artistas deben enfrentar con buenas dosis de creatividad. Durante esta etapa, Yordano arma una banda experimental, manteniendo un bajo perfil que le permite explorar más cómodamente otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, abierto ad hoc por el propio artista. No obstante, sigue marcando presencia pública: en diciembre de 1998, luego de romper lazos con Sony Music, se lanza a la aventura independiente sacando a la calle Noches de luna - Yordano en concierto, disco doble grabado en vivo y que incluye los mayores éxitos del artista.
[editar]Siglo XXI
Un par de años después edita Que Lindas Son, un compendio de canciones caribeñas como "Frenesí", "Cómo fue" y "Te quiero dijiste", co-producido y arreglado por el guitarrista venezolano Eddy Pérez, que muestran otra faceta de Yordano: la pasión en blanco y negro, el suave perfume de temas venerados por los amantes y melómanos, en un homenaje a personajes como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros. Este trabajo es un tributo a sus influencias y a pesar de no haber recibido la difusión masiva que disfrutaron sus anteriores trabajos, su calidad musical es notable. Yordano reaparece con material propio en 2002 con Secretos de la Noche, un excelente álbum de trece canciones nuevas, totalmente inéditas, en donde se pueden apreciar, además de su estilo característico, innovaciones como el uso del cuatro, el violín y algunos repuntes electrónicos muy leves. "Quería que el instrumento armónico y protagónico fuera la guitarra acústica. Que se pareciera a la manera como yo toco las canciones"- dice. Sin embargo, los acontecimientos socio-políticos ocurridos enVenezuela durante ese año le dificultan significativamente el trabajo de promoción del mismo. En 2003 realiza una pequeña gira promocional, aunque de menor envergadura que aquellas de los 80, para mantener contacto con su público incondicional y darse a conocer entre los más jóvenes con este nuevo trabajo.
En febrero del 2008 lanza su más reciente producción discográfica titulada El deseo con 18 temas (¡18!) inéditos donde este cantautor muestra su vena rockera, y que en tiempo record se convierte en Disco de Oro y de Platino. Yordano reune en El deseo una generosa colección de temas que se equiparan a lo mejor de su obra anterior, algo que no es usual en compositores de carreras prolongadas. Es una hazaña que sólo pocos artistas, como Elton John, han podido lograr, y en la que muchos han fracasado, como Paul McCartney. Este álbum marca la maduración de Eddy Pérez y del mismo Yordano en la producción musical, maduración de la que se tuvo atisbos en los conciertos Ilan/Yordano en el Poliedro unos años antes.
En “El deseo” participan como invitados especiales el colombiano Jorge Villamizar ex integrante de la agrupación Bacilos con el tema “Yoyoman”, pieza que contiene elementos autobiográficos y el venezolano Arístides Barbella actual integrante de Malanga con la canción “Puja”, un sabroso rock latino.

BIOGRAFIA DE EROS RAMAZZOTTI

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (n. Roma, 28 de octubre de 1963) es un intérprete de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica.

Hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia Eros participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").

Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.

En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana". Las dos primeras canciones son "Ad un amico" (A un amigo) y "Sole che viene" (Sol que viene).
En 1984 se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por él mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música. Este segundo sencillo incluye los temas "Terra promessa" y "Bella storia" (Bella historia). Este año es también el año de debut en el Festival de la Canción de Sanremo, el cual gana en la categoría de "Nuevas Voces".

En 1985 lanza su primer álbum Cuori agitati (Almas rebeldes), y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Ese álbum se edita también en España (su primer mercado de habla castellana), pero, curiosamente, no incluye los dos sencillos grabados en dicho idioma Almas rebeldes / Una historia importante >sino solamente el segundo Una historia importante, ni siquiera en sus futuras reediciones al formato CD, haciendo así de "Almas rebeldes" un disco muy buscado por los coleccionistas de todo el mundo por su unicidad y rareza (solamente se publicó, en castellano y en España, como sencillo en vinilo) éxito de del álbum: Ora (Ahora) que le dio la fama a Eros Ramazzotti al comienzo de su carrera, ya que esta cacion solo fue grabada en habla Italiana se vendieron medio millon copias de ese sencillo en Italia. Fué con Una storia importante con la que se presenta por segundo año al festival de San Remo, pero esta vez entre los grandes de la canción italiana, queda sexto.

En 1986 lanza su segundo álbum Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.
En 1987 lanza su tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.
En 1988 se lanza su cuarto álbum Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è. Una canción de 11 minutos en la que Eros cuenta lo que significa la música para él.Con la que fue cantada Andrea Bocelli.
ras dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre deBárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclerosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca hacia ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.

En el año 1993 Eros sorprendió con Tutte storie (Todo historias) y los acordes del primer sencillo Cose della vita (Cosas de la vida), lo más rock que ha hecho el cantante. Dicho sencillo tuvo otra sorpresa, el vídeo fue dirigido por Spike Lee que era la primera vez que el director de color trabajaba con un europeo. En el mismo disco se encuentra Silver e Missie (Silver y Missie), canción que trata sobre la historia de dos delfines, que formaban parte del proyecto, Into the blue, se trató de salvarlos y liberarlos, y se consiguió movilizar a todo el país transalpino. También es de destacar la canción Favola (Fábula), inspirada en el cuento "Las transformaciones de Píktor", de Hermann Hesse. Esodi (Éxodos) que habla de los exiliados de la antigua Yugoslavia, Un'altra te (Otra como tu)...

En 1996 sale Dove c'è música (Donde hay música), el disco que más ha vendido (más de siete millones por todo el mundo). Este disco es importante por ser el primero que el propio Eros produce con su recientemente creada Radiorama, una agencia musical que dirige su hermano Marco y porque es el primero que lanza el artista sin la colaboración de su productor habitual, Piero Cassano. Più bella cosa (La cosa más bella) fue el sencillo más radiado en 1996. L'Aurora (La Aurora) está dedicada a su hija Aurora Sophie. Lettera al futuro (Carta al futuro) está inspirada en La máscara de la muerte roja, un cuento de Edgar Allan Poe. Yo sin ti que es la única canción que está presente en castellano en ambas ediciones de los dos discos (versión en castellano y en italiano). Eros compuso la música y las letras para el disoo en castellano fueron adaptadas por Nacho Mañó, uno de los componentes del grupo Presuntos Implicados, Jose Mañó y Javier Bori. Con este disco también se gesta lo que será el futuro grupo de trabajo de Eros, ya que conoce a su actual co-autor de las melodías de Eros, el profesor Claudio Guidetti.
Tras el parón, en el 2000, Eros volvió a escena con Stilelibero (Estilolibre) producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro duetoPiù che puoi, esta vez con Cher y otras canciones como Fuoco nel fuoco (Fuego en el fuego), primer sencillo y Per me per sempre (Para mi será por siempre).

En 2003 ve la luz "9", el disco mas autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran Un'emozione per sempre (Una emoción para siempre), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma, Piccola pietra (Piedra pequeña) que está basada en el libro "La danza inmóvil", del escritor peruano Manuel Scorza. Ti vorrei rivivere(Revivirte otra vez) que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de In certi momenti (En ciertos momentos) junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, lo hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 expectadores en el Estadio Olímpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado Eros Roma Live.

En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum Calma apparente (Calma aparente), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama I belong to you/Il ritmo della passione (I belong to you/El ritmo de la pasión), el regreso lo hace con La nostra vita (Nuestra vida) batiendo el record de emisiones de una canción en las emisoras italianas .
Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.
El 26 de octubre de 2007 vio la luz una antología doble, cuyo nombre es e² (e al cuadrado), y que conmemora los 25 años de carrera de Eros. El primer sencillo de este disco es un dueto con Ricky Martin que se llama Non siamo soli (No estamos solos) .

Eros en concierto, 2010
Además este Grandes Éxitos contiene un dueto con Amaia Montero, una colaboración con Carlos Santana, otra con el mítico Steve Vai, con el grupo vocal Take 6 y otras muchas sorpresas, lo que pone muy en alto las expectativas de éste. Paralelo a esto, Eros ha colaborado con el grupo sardo Tazenda cantando Domo Mia y recientemente fue invitado a cantar a dúo con el cantautor Ricardo Arjona en su nuevo disco Quién dijo ayer, el tema A ti.
En Mayo de 2009 se estrenó su nuevo disco, llamado Alas y Raíces y cuyo primer single se titula Dímelo a mí. En septiembre se comenzó a escuchar en la radio su segundo sencillo titulado Contra el viento.

La gira mundial de Ali e Radici (Alas y raices) ha dado lugar a 21.00: Eros, nombre que proviene de la hora a la que comenzaron los conciertos durante la gira. 21.00: Eros ha salido en versión doble CD, DVD, DVD+2CD y triple vinilo. El primer sencillo ha sido el apoteósico comienzo del espectáculo Appunti e note (Apuntes y notas). El disco en concierto muestra la cara más rock del cantante, lleno de guitarras.
[editar]Vida personal

A finales de 1996 Eros tiene a su hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora suiza Michelle Hunziker. Años más tarde, en 1998, Eros se casa con Michelle Hunziker en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En el 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produce la separación del cantante con la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie.
[editar]Grandes éxitos
1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos Eros, y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de Cose della vita/Can't stop thinking of you (Cosas de la vida/Can't stop thinking of you) cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de Musica è (Música es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.
Cuando parecía que iban a pasar otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale Eros live, (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos con Tina Turner (Cose della vita/Can't stop thinking of you) y Joe Cocker (That's all I need to know/Difenderò) en el concierto que Eros dio en Múnich en julio de ese año.

Colaboraciones y trabajos para otros
Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos, Gianni Morandi es el primero. Además, escribe Nadie para Cristian Castro, That's all I need to know para Joe Cocker, entre otras muchas canciones para cantantes italianos cómo "Sposati! Subito!" para la cantante italiana, Irene Grandi. Además de las colaboraciones ya citadas, Eros, ha cantado con Biagio Antonacci (Almeno non tradirmi tu), Giorgia (Amarti è l'immenso per me), Umberto Tozzi (Tu vivrai), Gianni Morandi (Così vanno le cose), Laura Pausini (Volare), Massimo Di Cataldo (Una ragione di più), Luciano Pavarotti (Se bastasse una canzone), Ricky Martin (Noi non siamo soli), Cher (Più che puoi) y duetos con Ricardo Arjona ("A ti"), Tina Turner ("Cose della vita") y Anastacia ("I belong to you").

Eros compone sus temas ayudado por Adelio Cogliati y Claudio Guidetti, y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería.

Si no hubiese sido cantante siempre dice que hubiera sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además, le gustan las motos y los coches, en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores.
El video de la canción Otra como tu fue grabado en el puerto de Hamburgo, Alemania, y dirigido por Dario Piana; en él aparece la actriz italiana Francesca Neri.
En 1996 el ganador del Oscar, Giuseppe Tornatore, fue el encargado de dirigir el video clip Stella gemella y su version española Estrella gemela perteneciente al disco Dove c'è musisca.
Aparte de Italia, sus mayores éxitos los ha cosechado en España e Hispanoamérica (cantando en castellano) y Alemania.
En noviembre de 2006 salió al mercado el último álbum de la italiana Laura Pausini, titulado Yo canto (Io canto en italiano); el cual recoge canciones que han marcado la vida de la artista y viene a ser un homenaje a los compositores italianos de las últimas décadas. En este álbum interpreta la canción Estrella Gemela, compuesta por Eros Ramazzotti. Además, en su megaconcierto "Laura Pausini Live in San Siro 2007" interpreta su éxito Favola.
A mediados de julio, Eros Ramazzotti cantó a dúo con "Rhythms del mundo" la canción "Mi cherie amour" que viene incluido en el álbum de dicho grupo cubano llamado "Classics" con Pablo Granados

BIOGRAFIA DE LAURA PAUSINI

(Solarolo, Italia, 1974) Cantante italiana. Hacía años que una cantante italiana no conseguía salir de sus fronteras y vender millones de copias en los mercados musicales internacionales. Laura Pausini rompió en su momento con esta tendencia y lleva lográndolo desde la década de los 90. Cada uno de sus discos es un verdadero éxito que arrastra a millones de seguidores a las tiendas de discos de todo el mundo. Gracias a su poderosa voz, el romanticismo tradicional de la canción italiana ha vuelto a estar presente en el panorama musical.

La localidad italiana de Solarolo es el lugar donde nació en mayo de 1974 Laura Pausini. Siendo aún una adolescente ya empezó a tener claro que le gustaba cantar y se presentó incluso a algún concurso. No fue, pero, hasta el año 1993 que tuvo la ocasión de conocer lo que sería el principio de su éxito arrollador.


Laura Pausini

El 25 de febrero de 1993 es una fecha clave en la carrera musical de Laura Pausini. Fue ese día cuando, con tan sólo 19 años, ganó el prestigioso Festival de San Remo. Este triunfo le supuso el decidirse a dejar sus estudios y dedicarse de pleno a la música. Su tema La soledad se hizo famoso en muchos países en muy poco tiempo. Tras este éxito publica su primer disco, Laura Pausini e incluso un segundo, Laura.

En 1994 Laura vuelve a presentarse a San Remo y se alza de nuevo con la victoria, en esta ocasión con el tema Amores Extraños. Es su confirmación como estrella de la música italiana y una oportunidad única para abrirse a otros mercados como el español, por eso lanza su primer disco en castellano, con su mismo nombre, Laura Pausini. Se convierte en un verdadero bombazo con el que vende más de 1.300.000 copias en España e incluso logra abrirse las puertas del mercado latinoamericano. Sin duda se puede afirmar que ese año es la artista italiana que más discos vende en el mundo.



Los reconocimientos se suceden y Laura acumula Discos de Oro y Platino por sus ventas, además de recibir premios como Lo Nuestro a la artista revelación en lengua latina en Estados Unidos. Para continuar con este buen momento la cantante se pone a trabajar en el que será su siguiente álbum. En 1996 aparece Las cosas que vives, un disco que promociona a lo largo del siguiente año con una impresionante gira mundial.

En 1998 se graba Mi Respuesta, su nuevo trabajo y el reflejo de una Laura Pausini más adulta y segura de sí misma. No obtiene los resultados arrasadores de sus anteriores producciones pero ni mucho menos puede considerarse un fracaso. Los fans de la cantante aceptan bien su evolución a la madurez y la respaldan en la nueva gira mundial que inicia un año después. También en 1999 presta su voz para colaborar en la banda sonora original de la película Mensaje en una botella cantando One More Time.



Entre tú y mil mares es el nombre del siguiente disco de Pausini, que llega a los mercados internacionales en el 2000, el mismo año en que continúa sus colaboraciones con el cine interpretando The Extra Mille en la banda sonora de la película de dibujos animados Pokemon. Laura sigue siendo una gran estrella y las ventas de sus discos la mantienen en lo más alto. El 2001 es otro año importante para ella: obtiene cuatro nominaciones a los Grammy latinos, lleva a cabo una gran gira promocional y edita su recopilatorio The Best of Laura Pausini.

Pero este recopilatorio no es ni mucho menos el último trabajo de la cantante. En el año 2002 da un paso más en su carrera y lanza su primer disco en inglés, que aparece también en el mercado estadounidense en el 2003: From the inside. El gran número de ventas conseguidas le llevan a conseguir un World Music Award.

El último disco de Laura Pausini hasta el momento es Resta in ascolto, cuya versión en español se titula Escucha. Los resultados la acompañan una vez más y en aproximadamente un mes consigue vender más de un millón de copias.

BIOGRAFIA DE FRANK QUINTERO

Juan Francisco Quintero Mendoza, mejor conocido como Frank Quintero (Caracas, Venezuela, 27 de noviembre de 1952) es un músico, compositor e intérprete venezolano.

Fue bautizado como Juan Francisco Quintero Mendoza por sus padres, el contrabajista José Quintero y Carmen Mendoza, ambos venezolanos. Tiene seis hermanos, de los cuales dos también se dedicaron a la música: Marycruz, quien es cantante; y Leonardo (Leo) Quintero, que es guitarrista y compositor.
Inicia su vida musical a muy temprana edad, sin la aprobación de su padre, aunque éste se convirtió en la influencia más cercana y determinante para su formación, al igual que el ambiente musical que siempre hubo en su hogar. A pesar de la negativa de su padre, éste le regaló su primer instrumento musical al cumplir los diez años de edad: una batería profesional. Según relataría años más tarde el intérprete, entre los siete y los ocho años su padre le enseñó la ejecución del ritmo del bossa nova, aparentemente por haber visto a su hijo intentando tocar percusión con objetos domésticos o que emitieran sonidos que simularan tambores. Dos años después, le regalaría la batería, que perteneció hasta entonces a un músico de un programa musical de la época.

En 1964, con sólo doce años de edad y al tiempo que cursaba la educación secundaria en el Liceo Militar "Gran Mariscal de Ayacucho", formó el grupo musical Licmilaya. El nombre del mismo lo obtuvo combinando las tres primeras letras del nombre del instituto. Esta fue una banda de Rock and roll, formada con algunos de sus compañeros de clase, creada con la finalidad de animar fiestas y pequeñas reuniones. En ella se desempeñó como baterista.

En 1966, próximo a cumplir los catorce años, su padre lo inscribió en la Escuela de Música "José Angel Lamas", en Caracas, donde realizó estudios formales de teoría, solfeo y armonía con profesores como el director de bandas Pedro Antonio Ramos y el maestro Vicente Emilio Sojo. Un año después (1967), participó como baterista en la banda de rock "Loving King", conformada junto con su hermano Leonardo "Leo" Quintero y el desaparecido músico Jesús Quintero. Esta agrupación, después de Licmilaya, se convirtió en su segunda experiencia grupal dentro de la música.


Al llegar el año 1968, luego de algunos cambios en la formación de "Loving King", Frank Quintero inicia con su hermano Leo, y luego junto aIvan Velásquez, el grupo "La Fe Perdida", proyecto musical con el cual se daría a conocer.

A comienzos de 1972, el grupo "La Fe Perdida" se disuelve y a finales de ese año Quintero entra formar parte del coro del grupo de La Onda Nueva de Aldemaro Romero. La actividad desarrollada en esta agrupación duró poco más de un año (hasta 1973), tiempo en el cual la agrupación realizó una gira por Europa, recorriendo Suiza, Francia, Suecia, España y Grecia.
Una vez separado de "La Onda Nueva", en el año 1973, Frank Quintero incursiona en el campo de la producción musical, realizando arreglos, componiendo y, en líneas generales, produciendo grabaciones para artistas como Diana Fontalvo, Los Vecinos de la Cuadra y Los Chicos Malos, todos para el sello discográfico CBS. Dentro de estas labores retoma la composición y crea el tema Apóyate en Mi, iniciando paralelamente la grabación de música para pautas publicitarias.
En 1974, a raíz del trabajo desarrollado en el campo de la producción de música para publicidad y grabaciones como cantante, y en unión de otros músicos, formó una banda que en un primer momento se llamó "Frank Quintero y su Grupo", y que unos meses más tarde se dio a conocer como Frank Quintero y Los Balzehaguaos, contratada por la filial venezolana de CBS Columbia. El trabajo musical de esta agrupación amalgamaba una gran variedad de estilos que iban desde la música impresionista hasta la psicodelia, pasando por el rock, eljazz, la balada y la música latina, aunado esto a la continua experimentación con nuevos sononidos e instrumentos. De esta experiencia salieron canciones como La Dama de la Ciudad, Apóyate en Mí y Por Tenerte Cerca. En 1978, la agrupación se disuelve debido, principalmente, a las limitaciones de tiempo que cada uno de los integrantes tenía para dedicarle a la banda, y a la decisión de Quientero y su hermano Leo de viajar al exterior para estudiar música en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, Estados Unidos.

A partir del año 1979, mientras estudiaba en Boston, Frank Quintero inició su carrera como cantante solista y compositor, mientras desarrollaba en paralelo su trabajo de ejecutante; hecho que desembocó en la realización de su primer LP en esta nueva etapa "De Noche y Con Poca Luz" (1980), cuyo tema promocional, Canción para Ti, resultó todo un éxito, permitiéndole entrar en el gusto de las masas y consolidando su carrera.
En agosto de 1980, Quintero se presentó en el Poliedro de Caracas junto a su banda, convirtiéndose en el primer cantante venezolano de música pop que se presenta solo en ese escenario y lograra llenarlo. De igual manera, en ese mismo año, Zildjian Cymbals, firma dedicada a la fabricación de platillos para instrumentos de percusión, lo contrató como imagen de sus productos, actividad que desempeñó con dicha firma hasta el año 1992.

En 1995 comenzó su actividad como locutor de radio en Caracas, con el programa Francamente, actividad que continúa realizando hasta el momento. Con Francamente, su actividad de locutor la realiza de manera individual ya que en 1991, y por espacio de dos años consecutivos, Quintero incursionó junto a Ezequiel Serrano, Pedro Castillo y Guillermo Carrasco en la conducción del programa No Todo Es Tan Malo. También, en ese mismo año, Quintero forma una compañía de producciones musicales llamada Organización Musical Frank Quintero, conformada por diversas productoras y editoras musicales y, entre estas, la empresa discográfica venezolana Anes Records.
En febrero de 2000 participó como cantante en la grabación del tema Dale la Cara a la Vida, junto a otros músicos e intérpretes venezolanos, con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción del Núcleo de la Universidad Simón Bolívar ubicado en el Litoral Central, afectado a consecuencia de la Tragedia de Vargas en diciembre de 1999. Ese mismo año, aproximadamente en septiembre, Quintero compuso el tema Mientras Pueda Soñar, escrito para la telenovela "Amantes de Luna Llena", del canal televisivo Venevisión. Esta pieza le valió notoriedad a nivel de difusión radial, alcanzando nuevas cuotas de popularidad entre el público, lo cual condujo a la publicación del sencillo correspondiente.
Paralelo a estas actividades, Frank Quintero fue contratado por la fabricante alemana de instrumentos de percusión Meinl, como imagen de sus productos. Además, participó como ponente en el Primer Encuentro Internacional de Percusionistas, celebrado en la Universidad Central de Venezuela. Su ponencia versó sobre técnicas y estilos de ejecución en la batería.
Actualmente, Frank Quintero prepara material nuevo para un posible nuevo disco, preparando un segundo volumen del álbum dedicado a los niños ("Canciones Para Mis Pequeños Amigos") y realizando diversas presentaciones en Venezuela con motivo de sus 35 años de vida artística en compañía de otros artistas amigos.
Paralelo a todo esto se ha dicho que está escribiendo un libro de memorias titulado tentativamente: "Cómo sobrevivir un Grupo de rock en un país subdesarrollado", con lo cual explora y muestra a la vez una nueva faceta dentro de su carrera.


 Sobre el tema "La dama de la Ciudad": "Fue un experimento hecho a conciencia. Para ese momento yo venía de participar como corista en La Onda Nueva de Aldemaro Romero, donde cantaba música venezolana y la idea fue experimentar con una canción que uniera tanto la música venezolana con la pop de aquel entonces. A partir de allí, yo empecé a encontrar un sonido, a pesar de no volver a repetir la experiencia dentro de mi repertorio".
 Sobre “La Fe Perdida”: "Llegamos a desarrollar una actividad bastante interesante, porque en aquella época se versionaban muchas canciones, pero hubo un momento en que nosotros empezamos a tocar tan sólo canciones compuestas por la banda. Frank llegaba a la casa donde ensayábamos (...) con alguna canción, la tocaba y entonces empezábamos cada uno a tocar y a ir agregándole nuestros criterios y nuestra forma de tocar, pero eran canciones de la banda, de hecho, todas las canciones que La Fe Perdida llegó a grabar eran temas originales. (Ivan Velásquez, Baterista del grupo)
 (Sobre "La Fe Perdida") Al principio todo era versiones, tocábamos cosas de los Beatles, de Jimi Hendrix, de Cream, de Grand Funk, de todos los grupos de esa época y después cuando yo empecé a componer, empezamos a tocar sólo piezas originales. (Frank Quintero)
 Me fui a Berklee a estudiar porque me cansé del trabajo de los comerciales. Me sentía como estancado, como que no iba a ningún lado. Antes de ir a Berkeley yo fui a Inglaterra pero no me gusto el clima, el ambiente, todo era como muy tranquilo, en cambio Boston era otra cosa; había muchísimos clubes, gente tocando música en todos lados, también estaba al lado de Nueva York, entonces decidí irme a estudiar allí, a Berklee aparte de la experiencia de codearme con músicos de diferentes partes todo el tiempo. (Frank Quintero)
 La experiencia en Boston fue maravillosa, Boston es una ciudad estudiantil y la escena mundial se concreta a la escuela donde estudié. Entonces, cuando tú tienes un grupo y es bueno, tienes el público de la escuela ganado. Trabajas en los clubes de 500 personas y todo el mundo te conoce, porque las entradas para los estudiantes son muy baratas. La reputación de la escuela es una carta de presentación. (Frank Quintero)
 Toda la discografía realizada por La Fe Perdida fue descontinuada y descatalogada hace tiempo. Debido a la inexistencia de estos materiales han surgido opiniones encontradas en torno al orden de aparición de estas grabaciones y su contenido. La información (de las grabaciones) se basa en las opiniones de Frank Quintero e Ivan Velásquez, miembros de la agrupación, motivado al hecho de que, incluso ellos, no poseen registros de dichas grabaciones. De un total de cuatro 45 R.P.M., el único catalogado según referencia de su dueño (Pedro Vilela) es Feeling, en cuanto al año de publicación, contenido y distribución de los temas. Por esta razón, todos los otros registros de esta etapa llevan el signo Ca. (Circa), lo cual significa en latín ¨cerca¨, ¨aproximadamente¨, y en este caso se refiere a que la información sobre dicho documento es una aproximación, pudiendo estar sujeta a errores, ya sea por no tener seguridad de su ubicación, o por desconocimiento, tanto del nombre exacto de la canción como de su orden de distribución dentro del disco. (Frank Quintero / Ivan Velásquez

BIOGRAFÍA DE MICHAEL JACKSON

Michael Joseph Jackson nacido en Gary, Indiana, 29 de agosto de1958, conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como "king of pop, rock and soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop", y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment" ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco10("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk condance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991),"Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997)y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen,Steve Stevens y Slash.

Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

Murio un dia como hoy en Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009.

CURIOSIDADES SOBRE MICHAEL JACKSON
Michael Jackson posee un extraño record: un cuadro suyo que fue vendido en una subasta a Hiromichi Saeki, un importante hombre de negocios japonés, por 1,3 millones de dólares, convirtiéndose en ese momento en el cuadro más caro de alguien vivo.

2. El 13 de junio de 1983, el sencillo 'State of Shock' se emitió durante 24 horas sin parar (288 veces) en la estación de radio KIQQ FM de California. En mayo de 1995, un locutor británico fue multado con el sueldo de un día por haber tocado 'Scream' sin parar durante tres horas y media en la emisora Galaxy 101, de Bristol, al oeste de Inglaterra.

3. En 1998 se realizó una convención de 'The 3 Stooges' a la que Michael Jackson asistió disfrazado de mujer árabe. Al final de la convención se realizó el sorteo de una remesa exclusiva de esta serie, siendo necesario para ganarla responder a tres preguntas que sólo Michael Jackson supo contestarlas, momento en el que se dieron cuenta de quién era.

4. Cuando Gene Kelly estuvo internado, Michael Jackson le envió un ramo de flores con una nota que decía: "Te tengo una sorpresa esperándote en tu casa". Dicha sorpresa era los zapatos que Gene Kelly había usado en 'Cantando bajo la lluvia', bañados en bronce y con una placa que decía "Eres el mejor bailarín del mundo. Con cariño, M. J.".

5. En el concierto realizado en Leipzig, Alemania, un pequeño bicho se subió al escenario, justo antes del medley de 'The Jackson Five'. Michael Jackson gritó: "Hay un pequeño bicho. ¡Wayne! ¡Seguridad! No quiero que nadie lo pise. ¡No lo mates! ¡No lo mates!".

6. Los sonidos que se escuchan al principio de la grabación de 'Smooth Criminal' son los latidos del corazón de Michael Jackson.

7. Enero del año 1997, mes en el que visitó Hawaii, fue declarado por las autoridades como 'El Mes de Michael Jackson'. Asimismo, Michael Jackson es miembro honorífico, junto con sus padres, de la tribu de los Kabakuenas de Sudáfrica.

8. Las siglas CTE, que Michael Jackson usa en sus camisas y chaquetas, significa 'Children Of The Earth' (Niños de la Tierra).

9. En abril de 1989, a causa de un disfraz fue confundido con un ladrón en la joyería Zales de California.

10. Para realizar la coreografía de 'Smooth Criminal' que desafía a la gravedad, en los conciertos se utilizan unos ganchos que salen del suelo. Allí, con unos zapatos especiales, Michael Jackson y los bailarines que lo acompañan se 'enganchan', mientras que en otra parte del escenario aparece un hombre simulando que tira una bomba para atraer la atención del público.

11. El videoclip del sencillo 'Scream' de Michael Jackson, es considerado por el Libro Guinness como el vídeo mas caro de la historia.

12. El álbum mas vendido de todos los tiempos es 'Thriller', con más de 100 millones de copias.

13. Su rancho 'Neverland' fue una de sus posesiones más preciadas por el parque de atracciones y zoo en que lo convirtió.

14. El videoclip 'Black or White' fue el primero en utilizar la tecnología digital para lograr el efecto de metamorfosis.

15. El álbum 'Bad' vende más de 25 millones de discos, convirtiéndose en el segundo más vendido de la década de los 80, tras 'Thriller'.

16. En 1984, Michael Jackson fue el artista con más Grammy ganados.

17. La prensa, hasta los medios considerados más respetables, le llama Wacko Jacko (Waco = Loco), aunque él siempre solicitó que no se le llamara así.,

BIOGRAFÍA DE LUIS MIGUEL

Su nombre completo es Luis Miguel Gallego Basteri y, al contrario de lo que muchos piensan, no nació en México, sino en Puerto Rico.

Luis Miguel Gallego Basteri nació en San Juan, Puerto Rico, El 19 de abril del año 1970. durante una breve estancia de sus padres en el país. Es el mayor de los 3 hijos de la pareja formada por el cantante español Luisito Rey (Luis Gallego Sánchez) y la actriz italiana Marcela Basteri, sus hermanos son Alejandro (dos años menor) y Sergio.

Debido a la profesión de su padre, su familia se instalan en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad en 1991. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios, por su inicio temprano en el medio del espectáculo.
Su padre, cuya carrera declinaba, decide de lleno dedicarse a el joven prodigio del canto, acompañándolo con la guitarra y buscando que su hijo debutara en televisión, para de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Se presento como cantante exitosamente en la boda de la hija del entonces presidente de México José López Portillo en 1981,

El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.

Es reconocido por su prodigiosa voz y su talento, así como por ser uno de los cantantes latinoamericanos más populares de la historia.

Ha interpretado con éxito la música pop, el bolero, el mariachi y la balada romántica. Su estrellato comenzó desde la década de 1980.

A los doce años graba su primer disco y a los quince recibe su primer Grammy.
En 1987 publica 'Soy como quiero ser', con la colaboración de Juan Carlos Calderón. Por este trabajo recibe 8 discos de oro y 5 de platino, comenzando su carrera como sex-symbol en toda latinoamérica.

Al año siguiente edita 'Un hombre busca una mujer', con el que realiza una completísima gira por todo el continente americano.


En 1991 publica 'Romance', un cambio en su estilo musical, con el que vende casi 8 millones de discos en todo el mundo.

En 1993 edita 'Aries', para el que se rodea de grandes compositores. Este disco le lleva a realizar una gran gira por Estados Unidos y Sudamérica. En 1994 sale a la luz su 'Segundo romance' y un año más tarde recibe un nuevo Grammy y un segundo premio World Music Award, otorgado al mejor cantante latino del año. Colabora con Frank Sinatra en un tema del álbum 'Duets II' y en el tema principal de la película 'El jorobado de Notre Dame'.

En 1997 publica 'Romances', un nuevo éxito de este gran artista, con ese CD lograría obtener una gran cantidad de premios que lo coronaban sin dudas como el rey de la música latina de todos los tiempos. Tal es así, que "Romances" en poco tiempo tendría el record de ventas de 4,5 millones en todo el mundo,

Ya en 1999 luego de dos años de receso, y de consecuencias de su anterior CD, dedica nuevamente ponerse en marcha junto a Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón para dar forma a lo que sería "Amarte es un Placer", cuyo primer sencillo, "Sol, Arena y Mar" en poco tiempo se apoderaría de los primeros puestos de los rankings musicales Argentinos, Chilenos y Mexicanos.

Por lo que respecta a su vida personal, hay que decir que le gusta la soledad. Mejor dicho, ha sacrificado sus relaciones personales por su carrera como artista, aunque ello no le haya impedido tener varias relaciones sentimentales a lo largo de su vida con mujeres como Lucía Méndez, Stephanie Sala (con quien tuvo un hijo), Gabriela Sabatini, Pilar Montenegro y alguna más. A pesar de ello, a Luis Miguel no le gusta que le pongan la etiqueta de rompecorazones. No obstante, en el 2006 sería el año de replanteamiento personal para el artista, ya que como fruto de su relación con Aracely Arámbula, una reconocida actriz mexicana, llegaría al mundo su nuevo hijo, el 18 de diciembre de 2008 que lleva el nombre de Daniel.

Luis Miguel rara vez concede entrevistas o asiste a ceremonias de premiación. Prefiere mantener su vida personal en privado, por lo que se ha convertido en el cantante más buscado por la prensa Latina y Española. La mayoría del tiempo se encuentra acompañado por un estrecho equipo de seguridad y es transportado en varios vehículos para distraer a los paparazzis y reporteros. Es reconocido por su gusto por la alta cocina y por ser un experto en vinos autodidacta. Lanzó su el suyo propio llamado "Único. Luis Miguel", un Cabernet Sauvignon.

Luis Miguel Es el cantante latino que más premios Grammy ha ganado (10 en total, 4 otorgados por la academia estadounidense y 6 premios Latinos). y el más joven en obtenerlos, esto a los 15 años de edad por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres.
Es llamado "El Sol de México" en América Latina y España. Ha vendido más de 100 millones de discos en su carrera.

BIOGRAFIA DE MARIA CONCHITA ALONSO

María Conchita Alonso, nacida bajo el nombre de María Concepción Alonso Bustillos nacio el 29 de junio de 1957, en la ciudad Cienfuegos en la isla de Cuba, es una actriz y cantante cubano-venezolana nacionalizada estadounidense el 20 de agosto del 2007.

Junto Con su padre (Ricardo Alonso), su madre (Conchita Bustillos) y sus hermanos (Ricardo y Roberto), emigró de Cuba a Venezuela a los cinco años de edad.

En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el premio "Princesita Joven del Mundo". Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el "Poliedro de Caracas", el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar.

Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas , RCTV, Canal 2 . Maria conchita Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, como "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite".

De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar, (El amor Maniac y la bruja), con gran éxito, con el que se dio a conocer. De allí grabó otros discos de éxito con reconocidos temas como "Acaríciame", "La loca", "Una mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional.

En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar"Hollywood. Su debut protagónico lo hizo al lado del famoso actor Robin Williams en la película "Moscú en Nueva York". Como cantante consolidada dio un concierto en "El Junquito", en una cárcel en Caracas, Venezuela el 29 de octubre de 1984. Trabaja con muchos grupos de protección animal. Le encanta el motociclismo, esquí en nieve y esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano. En 1994 regresó al canal que la lanzó a la fama, RCTV, donde protagonizó la telenovela Alejandra de la escritora Delia Fiallo.

Más tarde grabó nuevos discos, con temas como "Y es que llegaste tú", de la autoría de Luis Ángel Márquez y Marcia Bell, que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano. Reside en ese país de Norteamérica, donde se hizo ciudadana y participa en la exitosa serie Desperate Housewives como la madre de Eva Longoria, apareciendo en la adaptación en español de la serie como madre de Scarlet Ortiz. Protagonizó un escándalo al ser fotografiada sin ropa interior en una playa de Miami; ella solo dijo a los medios que sigue siendo bella, que no le importan los años. Uno de sus más recientes trabajos ha sido en la película Material Girls .

María Conchita Alonso regresa a sus andanzas musicales

10 de mayo de 2011.-Ya firmó contrato y se encuentra trabajando en la producción de su nuevo disco para volver a cautivar a sus seguidores con su calidad vocal y creatividad en los espectáculos.
María Conchita Alonso, quien entró al mundo hollywoodense, cuando las puertas estaban bastantes truncadas para los latinos, no se detiene cuando de combinar su vida entre la música y la actuación se trata.

La actriz y cantante venezolana lo confirmó y espera realizar algo que esté acorde con las exigencias actuales, pero sin trasgredir su sello original.

"Estoy consciente de que son otros tiempos, por lo que he buscado buena asesoría para crear algo que siga mi estilo, pero adaptado a las tendencias actuales", señaló Alonso, quien ha regrabado algunos de sus éxitos, con innovadores arreglos, para retomar su andadura en la música.

Biografia de KIara y Karina

BIOGRAFIA DE KIARA

Gloria Sabrina Gómez Delgado (Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela; 14 de mayode 1960), mas conocida como Kiara, es una cantante, actriz y abogada venezolana.1 Su nombre artístico, Kiara, proviene de una princesa indígena latinoamericana. Se dio a conocer desde finales de la década de 1980 y en la década de 1990 con canciones compuestas por el cantante y Productor musical Rudy La Scala con temas como "Deskarado", "Qué bello", "Con mi cara tan lavada", "Tesoro mío" (a dúo con su compatriota Guillermo Dávila), "Libérame", "Luna de plata", "Nadie como tú", "Corazón de contrabando", "Quiero un ángel", "Baila conmigo", "Es el amor", entre otras.2Actualmente está dedicada principalmente a su faceta de actriz,3 empresaria4 y animadora. En el 2011 presento su nuevo disco "Como La Primera Vez",5 que incluye 6 temas nuevos y 5 temas "Hits" de la artista.6 El primer single extraído de este nuevo disco, es la canción "Perdonáme".7

Biografia de Karina

Cynthia Karina Moreno Elías conocida bajo el nombre artístico Karina, (nacida en Lima, Perú, el 19 de noviembre de 1968) es una cantante y actriz de telenovelas venezolana.

Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante norteamericana Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto.
Inició su carrera cuando participó en LP: «El Taller Del Orfebre» (basada en el Papa Juan Pablo II), donde interpretó los temas “Zapatos De Tacón Alto”, “Lo Que Es El Amor”, “Recuerdos” (a dúo con Guillermo Dávila), “Canción De La Boda” (dúo: Guillermo Dávila y Karina), destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario.

BIOGRAFIA DEL GRUPO MECANO

Mecano fue un grupo de música pop español de los años 80s y principios de los 90s. Estaba compuesto por: Ana Torroja (voz), Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y voz) y José María Cano (guitarras, teclados y voz).
Mecano ha vendido más de 15 millones de discos en países como España, México, Argentina o Chile, y alcanzaron el número uno en varias ocasiones en Francia e Italia, gracias a sus trabajos en los respectivos idiomas.

Inicialmente Ana Torroja y José María Cano empezaron tocando canción de autor. Posteriormente, con la incorporación del hermano de José María, Nacho Cano, el grupo cambió su estilo hacia un pop juvenil, con letras sencillas y tendentes hacia lo comercial. En 1991 la vocalista desveló a la revista francesa "Elle" lo siguiente: "Elegimos el título de Mecano para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul".

En 1981 editaron su primer sencillo Hoy no me puedo levantar, y al año siguiente su primer disco "Mecano", arreglado por Luis Cobos. En este trabajo se encuentran canciones como "Me colé en una fiesta", "Maquillaje" o "Perdido en mi habitación". Lograron vender 100.000 copias en sólo unas semanas, algo muy difícil de conseguir por aquel entonces.

Más tarde llegarían otros dos discos, que si bien no fueron un fracaso, tuvieron una acogida más discreta que el primer disco; "Donde está el país de las hadas" (donde se puede escuchar canciones como Barco a Venus o la Fiesta Nacional) y "Ya viene el sol"( donde se puede escuchar canciones como Hawaii - Bombay o Japón).

Cuando la estrella de Mecano parecía apagarse, en 1986 publicaron "Entre el cielo y el suelo", que alcanzó por primera vez en la historia de España el millón de copias vendidas. En aquel trabajo había canciones como "Me cuesta tanto olvidarte", "Hijo de la luna" o "Cruz de navajas", considerada por la crítica como mejor canción de aquel año.

"Entre el cielo y el suelo" marca un antes y un después en la historia del grupo. La composición deja de estar dominada por Nacho Cano, quien hasta entonces había llevado la batuta del grupo, para dar paso a su hermano José María Cano.

Pero no sería sino el disco "Descanso dominical" donde alcanzaron un éxito mucho mayor, batiendo récords de ventas en 1988. Esta marca de 1.300.000 copias vendidas en España no fue superada sino hasta finales de los años 90, cuando Alejandro Sanz batió la cifra con su disco "Más". En el disco aparecían canciones como "La fuerza del destino" (primera aparición de Penélope Cruz) y Mujer contra mujer (tema que trataba abiertamente la homosexualidad).

El éxito de ambos discos fue tal que los miembros del grupo publicaron discos en francés y en italiano. En Italia publicaron un disco con las mejores canciones de sus últimos trabajos traducidas al italiano y alcanzaron el número 1 a las pocas semanas de publicarse. En Francia llegaron a vender en total un millón de discos; también en Sudamérica tuvieron un éxito notable. Entre 1987 y 1992, Mecano vendió 7 millones de discos fuera de España.

"Aidalai" fue el último disco de aquella época, publicado en 1991 y del que lograron vender en 4 semanas 400.000 copias en España. Se pueden destacar de este disco "El 7 de septiembre", "Una rosa es una rosa" o "Dalai Lama". En 1992 realizaron una gira con un centenar de conciertos.

Nacho Cano volvió en parte a tomar las riendas de este último trabajo, pero con un sonido y unas letras mucho mas elaboradas. Esto llevó a un cisma dentro del grupo, a causa de quien de los dos hermanos debía de llevar la voz cantante de Mecano. Tras la gira de "Aidalai" el grupo decidió darse un descanso para relajar los ánimos, y regresaron en 1998. "Ana | Jose | Nacho" fue el trabajo que presentaron aquel año, un disco recopilatorio con 7 canciones inéditas, que la crítica consideró "poco elaboradas". El disco no funcionó bien, y sus miembros, en especial Jose, no parecían muy ilusionados con el proyecto. Habían pasado ocho años y sus motivaciones habían cambiado. Ana había tenido un notable éxito en solitario y los dos hermanos Cano también habían participado en otros proyectos. A finales de ese mismo año, en los premios Amigo 98, Jose María Cano anunció su salida definitiva del grupo.

Desde entonces Ana Torroja sigue con su carrera en solitario y Nacho Cano estrenó el 7 de abril de 2005 un musical en la Gran Vía madrileña, llamado Hoy no me puedo levantar basado en las canciones de Mecano, que ha tenido éxito de taquilla y de público. El 24 de mayo de 2006 el musical Hoy no me puedo levantar se estrenó en la ciudad de México, con elenco y músicos mexicanos, teniendo una gran acogida por el público.

Hoy en dia se encuentran separados

BIOGRAFIA DE LOS IMPALA

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Los Impala fue una agrupación de rock venezolano surgida en la ciudad de Maracaibo en 1958, siendo considerada como la pionera de este género en Venezuela.

Miembros

La banda tuvo en su primera formación a Henry Prado en el piano, Gilberto Urdaneta como bajo y Servando Alzatti al frente de la batería. Con el tiempo cambiarían de formación muchas veces, pasando por sus filas Pedro Alfonso, Bob Bush, Heberto Medina, Rafael Montero, Paco Piedrafita y Edgardo Quintero, quien adoptaría el nombre artístico de Edgar Alexander.


La banda se formó en el año 1958 y se disolvió en 1961 tras la marcha en planes de estudio de Servando a Estados Unidos. Dos años después Edgar reformó al grupo con Francisco Belisario, Henry Stephen, Nerio Quintero y Omar Paduai.
En 1966 sale Stephen para iniciar su carrera como solista, apoyado por el reconocido animador venezolano Renny Ottolina, y en su lugar entra Rudy Márquez, quien provenía de Los Dangers.
Al presentárseles la posibilidad de irse para España, Omar se queda en Venezuela por amor y entra Bernardo Ball (ex Los Blonders). En septiembre viajan a Europa y se quedan hasta finales de 1969, alternando su estancia con giras a Inglaterra, Países Bajos, Francia, Dinamarca, Italia y Portugal. Tras un concierto en Caracas a comienzos de 1970 se disuelven. Para el momento habían grabado 8 LPs.
En 1990, 20 años después de su separación, se reagrupan para ofrecer un concierto en Maracaibo. Fue tal el éxito que obtuvieron, que en 1991 realizan un show en Caracas y una gira nacional, para luego volver a separarse.

os Impala son considerados como el primer grupo de rock venezolano. En 1964 impulsaron el movimiento musical pop venezolano en Caracas junto a los grupos Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los Dangers.
Omar Paduai murió en 1993 mientras que Stephen, Márquez y Belisario continuaron con el grupo junto a Ruben "Micho" Correa, Iván "El Gordo" Marcano (ex The Nasty Pillows, antiguo grupo de Mike Kennedy y ex Daiquiri) y Marisela Pérez.
Los Impala grabaron ocho discos, siendo junto a Los Supersónicos (con seis producciones) los grupos venezolanos que más grabaron.cita requerida[cita requerida] Punto y aparte marca el album Impala Syndrome, un trabajo hecho en 1969 y que de acuerdo a su contenido, el grupo mostró que siempre estuvo adelantado a los de su época.
En diciembre de 2006 aparece un Disco compacto recopilatorio con 42 canciones donde se incluyen las consideradas mejores canciones de este grupo conformado en Maracaibo de la fusión de Los Flippers y Los Impala. Algunas de esas canciones son: La vi parada ahí, HullyGullySurf, Quiero tener tu mano, My Bonnie, Do Wah Diddy, Con tu blanca palidez, Ana, Vida normal y Taxi.
http://dl.dropbox.com/u/26137239/bloque%201.mp3